Benvenuti su Game Crafters, il magazine dedicato al mondo del game design e dello sviluppo dei videogiochi.Mi chiamo Giuliana, sono una game designer professionista, e oggi vi guiderò alla scoperta dei vari tipi di game design. Capiremo come ognuna di queste specializzazioni contribuisca alla creazione di esperienze di gioco indimenticabili.I diversi tipi di Game DesignIl game design è un campo vasto e multidisciplinare, che copre molteplici aspetti della creazione di videogiochi. Dalla progettazione dei livelli alla scrittura della trama, ci sono diverse specializzazioni in game design, ciascuna con un focus unico e competenze specifiche richieste. I game designer lavorano insieme per creare un'esperienza di gioco coerente e coinvolgente. Andiamo ora ad esplorare nel dettaglio alcune delle principali specializzazioni nel campo del game design.System DesignerIl System Designer si occupa dello sviluppo di parti del videogioco che non sono direttamente controllate dal giocatore. Questo può includere l'universo di gioco, le telecamere, il sistema di progressione, il sistema di risorse, il bilanciamento e molto altro. I system designer creano le regole e i sistemi che governano il funzionamento del gioco, assicurandosi che tutte le componenti funzionino armoniosamente.Competenze Chiave:Progettazione di sistemi complessiBilanciamento delle meccaniche di giocoComprensione delle dinamiche del gameplayGameplay DesignerIl Gameplay Designer si concentra sul design delle regole fondamentali del gioco. Sono i responsabili del modo in cui si gioca, assicurando che le meccaniche di gioco siano fluide, intuitive e divertenti. Questa figura è cruciale per mantenere l'esperienza di gioco coinvolgente e gratificante.Competenze Chiave:Sviluppo di meccaniche di gioco innovativeTesting e iterazione delle regole del giocoOttimizzazione dell'esperienza di gioco per i giocatoriLevel DesignerIl Level Designer è una figura molto complessa, poiché combina arte, sistemi e caratteristiche del gioco per creare spazi di gioco interattivi. Il loro lavoro consiste nel progettare livelli che siano sia visivamente accattivanti che funzionali, integrando puzzle, ostacoli e sfide che tengano i giocatori impegnati.Competenze Chiave:Creazione di layout di livelliUso di strumenti di game design per la creazione di ambientiConoscenza delle tecniche di storytelling ambientaleNarrative DesignerIl Narrative Designer si occupa della creazione della trama, dei personaggi e delle strutture narrative all'interno del gioco. Il loro compito è di assicurarsi che la storia si integri organicamente con il gameplay, fornendo ai giocatori un'esperienza narrativa immersiva.Nota Importante: Il narrative designer è diverso dallo Story Writer. Anche se a prima vista possono sembrare sinonimi, in realtà hanno compiti distinti e separati. Lo story writer si occupa di scrivere la storia, mentre il narrative designer è responsabile dell'esperienza del giocatore all'interno della storia.Competenze Chiave:Storytelling interattivoCreazione di personaggi e archi narrativiIntegrazione della narrazione con il gameplayGame Economy DesignerIl Game Economy Designer è specializzato nella pianificazione e bilanciamento dell'economia di gioco. Questa figura è responsabile di come le risorse vengono guadagnate e spese all'interno del gioco, assicurando che il sistema economico sia equo e gratificante per i giocatori.Competenze Chiave:Analisi e bilanciamento delle risorseCreazione di sistemi di ricompensaComprensione delle meccaniche economiche in giocoGame Combat DesignerIl Game Combat Designer si occupa di progettare nemici, armi, boss, munizioni e tutto ciò che riguarda il combattimento. Il loro obiettivo è creare sistemi di combattimento che siano emozionanti e ben bilanciati, offrendo ai giocatori sfide avvincenti e soddisfacenti.Competenze Chiave:Progettazione di meccaniche di combattimentoCreazione di IA per nemiciSviluppo di sistemi di armi e abilitàGame Technical DesignerIl Game Technical Designer funge da ponte tra progettazione e programmazione. Il loro ruolo è quello di anticipare, identificare e rimuovere eventuali ostacoli tecnici, consentendo al team di progettazione di concentrarsi sul proprio lavoro creativo.Competenze Chiave:Conoscenza della programmazioneRisoluzione di problemi tecniciComunicazione tra team di progettazione e sviluppoUI/UX DesignerUI Designer: Si occupa della creazione degli elementi visivi e interattivi dell'interfaccia utente, con cui i giocatori possono interagire senza problemi durante il gioco. L'obiettivo è garantire che l'interfaccia sia intuitiva e piacevole da usare.UX Designer: Ha il compito di semplificare l'esperienza complessiva del giocatore, rendendola chiara, comprensibile e coerente. Un buon UX designer si assicura che il giocatore si senta coinvolto e che l'interazione con il gioco sia fluida.Competenze Chiave:Design di interfacce utenteEsperienza utente e flusso di giocoTest di usabilità e feedback degli utenti

Benvenuti su Game Crafters, il magazine dedicato al mondo del game design e dello sviluppo dei videogiochi. Mi chiamo Giuliana, sono una game designer professionista, e oggi vi guiderò alla scoperta dei vari tipi di game design. Capiremo come ognuna di queste specializzazioni contribuisca alla creazione di esperienze di gioco indimenticabili.<h2>I diversi tipi di Game Design</h2>Il game design è un campo vasto e multidisciplinare, che copre molteplici aspetti della creazione di videogiochi. Dalla progettazione dei livelli alla scrittura della trama, ci sono diverse specializzazioni in game design, ciascuna con un focus unico e competenze specifiche richieste. I game designer lavorano insieme per creare un'esperienza di gioco coerente e coinvolgente. Andiamo ora ad esplorare nel dettaglio alcune delle principali specializzazioni nel campo del game design.<h3>System Designer</h3>Il System Designer si occupa dello sviluppo di parti del videogioco che non sono direttamente controllate dal giocatore. Questo può includere l'universo di gioco, le telecamere, il sistema di progressione, il sistema di risorse, il bilanciamento e molto altro. I system designer creano le regole e i sistemi che governano il funzionamento del gioco, assicurandosi che tutte le componenti funzionino armoniosamente.Competenze Chiave:<ul><li>Progettazione di sistemi complessi</li><li>Bilanciamento delle meccaniche di gioco</li><li>Comprensione delle dinamiche del gameplay</li></ul><h3>Gameplay Designer</h3>Il Gameplay Designer si concentra sul design delle regole fondamentali del gioco. Sono i responsabili del modo in cui si gioca, assicurando che le meccaniche di gioco siano fluide, intuitive e divertenti. Questa figura è cruciale per mantenere l'esperienza di gioco coinvolgente e gratificante.Competenze Chiave:<ul><li>Sviluppo di meccaniche di gioco innovative</li><li>Testing e iterazione delle regole del gioco</li><li>Ottimizzazione dell'esperienza di gioco per i giocatori</li></ul><h3>Level Designer</h3>Il Level Designer è una figura molto complessa, poiché combina arte, sistemi e caratteristiche del gioco per creare spazi di gioco interattivi. Il loro lavoro consiste nel progettare livelli che siano sia visivamente accattivanti che funzionali, integrando puzzle, ostacoli e sfide che tengano i giocatori impegnati.Competenze Chiave:<ul><li>Creazione di layout di livelli</li><li>Uso di strumenti di game design per la creazione di ambienti</li><li>Conoscenza delle tecniche di storytelling ambientale</li></ul><h3>Narrative Designer</h3>Il Narrative Designer si occupa della creazione della trama, dei personaggi e delle strutture narrative all'interno del gioco. Il loro compito è di assicurarsi che la storia si integri organicamente con il gameplay, fornendo ai giocatori un'esperienza narrativa immersiva.Nota Importante: Il narrative designer è diverso dallo Story Writer. Anche se a prima vista possono sembrare sinonimi, in realtà hanno compiti distinti e separati. Lo story writer si occupa di scrivere la storia, mentre il narrative designer è responsabile dell'esperienza del giocatore all'interno della storia.Competenze Chiave:<ul><li>Storytelling interattivo</li><li>Creazione di personaggi e archi narrativi</li><li>Integrazione della narrazione con il gameplay</li></ul><h3>Game Economy Designer</h3>Il Game Economy Designer è specializzato nella pianificazione e bilanciamento dell'economia di gioco. Questa figura è responsabile di come le risorse vengono guadagnate e spese all'interno del gioco, assicurando che il sistema economico sia equo e gratificante per i giocatori.Competenze Chiave:<ul><li>Analisi e bilanciamento delle risorse</li><li>Creazione di sistemi di ricompensa</li><li>Comprensione delle meccaniche economiche in gioco</li></ul><h3>Game Combat Designer</h3>Il Game Combat Designer si occupa di progettare nemici, armi, boss, munizioni e tutto ciò che riguarda il combattimento. Il loro obiettivo è creare sistemi di combattimento che siano emozionanti e ben bilanciati, offrendo ai giocatori sfide avvincenti e soddisfacenti.Competenze Chiave:<ul><li>Progettazione di meccaniche di combattimento</li><li>Creazione di IA per nemici</li><li>Sviluppo di sistemi di armi e abilità</li></ul><h3>Game Technical Designer</h3>Il Game Technical Designer funge da ponte tra progettazione e programmazione. Il loro ruolo è quello di anticipare, identificare e rimuovere eventuali ostacoli tecnici, consentendo al team di progettazione di concentrarsi sul proprio lavoro creativo.Competenze Chiave:<ul><li>Conoscenza della programmazione</li><li>Risoluzione di problemi tecnici</li><li>Comunicazione tra team di progettazione e sviluppo</li></ul><h3>UI/UX Designer</h3>UI Designer: Si occupa della creazione degli elementi visivi e interattivi dell'interfaccia utente, con cui i giocatori possono interagire senza problemi durante il gioco. L'obiettivo è garantire che l'interfaccia sia intuitiva e piacevole da usare.UX Designer: Ha il compito di semplificare l'esperienza complessiva del giocatore, rendendola chiara, comprensibile e coerente. Un buon UX designer si assicura che il giocatore si senta coinvolto e che l'interazione con il gioco sia fluida.Competenze Chiave:<ul><li>Design di interfacce utente</li><li>Esperienza utente e flusso di gioco</li><li>Test di usabilità e feedback degli utenti</li></ul>

Scopri i diversi tipi di game design e le loro specializzazioni nel mondo dello sviluppo dei videogiochi

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Scopri i diversi tipi di game design e le loro specializzazioni nel mondo dello sviluppo dei videogiochi. Dalla progettazione dei livelli alla narrazione coinvolgente, esplora le competenze chiave necessarie per eccellere in questo campo

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Manca poco più di una settimana a Natale e non hai ancora fatto i regali? Lo staff di Libero Gaming viene in vostro aiuto consigliandovi i migliori regali che potreste fare a tema videogames.I migliori videogiochi del 2023 da regalare per NatalePer queste feste abbiamo deciso di prepararvi una lista con alcuni suggerimenti per i regali di Natale a tema Gaming per i vostri amici, di seguito i primi titoli che dovreste tenere d'occhio.&nbsp;Baldur's Gate 3"Baldur's Gate 3" è un videogioco di ruolo sviluppato da Larian Studios, basato sull'universo di Dungeons &amp; Dragons.&nbsp;È ambientato nella città di Baldur's Gate e nelle regioni circostanti, il gioco offre una vasta esperienza di gioco con una trama avvincente e decisioni significative.&nbsp;I giocatori possono creare il proprio personaggio, scegliendo razza, classe e background, influenzando così la storia. Il gioco è noto anche per la sua grafica impressionante, dettagliata e con ambientazioni suggestive.Il sistema di combattimento è basato sulle regole della quinta edizione di Dungeons &amp; Dragons, incorporando elementi tattici e strategici.&nbsp;L'interazione con il mondo di gioco è estremamente ricca, con numerosi personaggi non giocanti, ciascuno con storie e trame complesse.Le decisioni dei giocatori hanno conseguenze significative sulla trama e sul mondo circostante, creando un'esperienza di gioco immersiva e coinvolgente.&nbsp;Da non sottovalutare, quest’anno ha vinto il GOTY (Game of The Year), perciò almeno un pensiero lo farei.Super Mario Bros. WonderIl nuovo gioco della serie, "Super Mario Bros. Wonder", segna il ritorno dopo 12 anni dell'amato format a scorrimento laterale, mantenendo la classica struttura che ha reso celebre il personaggio di Mario.&nbsp;In questo capitolo, oltre a Mario, è possibile scegliere tra otto personaggi, sebbene le differenze siano puramente estetiche. Un'eccezione è Yoshi, con abilità uniche come l'inghiottire nemici e il volo temporaneo.&nbsp;Yoshi e il Ruboniglio sono consigliati per i giocatori meno esperti poiché sono invulnerabili agli attacchi nemici, anche se non ottengono nuove abilità dai bonus.&nbsp;Il cambio di ambientazione porta Mario e gli amici nel Regno di Fiori, invasi da Bowser, Kamek e Bowser Jr.&nbsp;Il villain riesce a prendere il fiore Meraviglia, causando il caos con piante carnivore giganti.&nbsp;Perciò Mario e compagni devono intervenire per salvare il Regno dei Fiori.&nbsp;&nbsp;Nonostante il gameplay rimanga sostanzialmente invariato, il nuovo scenario offre una fresca estetica con stage ricchi di colori, dettagli ed effetti speciali. Inoltre, il regno è popolato da fiorellini parlanti che forniscono divertenti commenti e occasionali indizi per superare i livelli.&nbsp;The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom"The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom" rappresenta un trionfo per Nintendo, sfidando le convenzioni dei valori di produzione nei giochi tripla-A. Il gioco offre una libertà estrema e un sistema di costruzione ambizioso, accompagnato da poteri senza glitch in decine di ore di gioco, senza un singolo bug.&nbsp;&nbsp;La pulizia e la solidità del gameplay mettono in discussione il concetto stesso di qualità, sfidando l'idea che la grafica di nuova generazione sia essenziale.&nbsp;Nintendo ha dimostrato che lo stile e un gameplay ben curati possono superare l'obsolescenza tecnologica.&nbsp;&nbsp;È un gioco di vecchia generazione, con una grafica datata, ma uno stile senza tempo.&nbsp;La sua apertura nell'iperuranio degli open world è esemplare, senza tutorial noiosi, con un'approccio che rispetta l'intelligenza del giocatore.&nbsp;&nbsp;La “grammatica” del gameplay è la colonna portante, spiegata in modo naturale, organico e testata con precisione svizzera. Le basi del gameplay spiegate nelle prime ore di gioco consentono di interagire facilmente con la miriade di elementi presenti nell'enorme mondo di Hyrule, dimostrando l'attenzione e la maestria del team di sviluppo.&nbsp;"The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom" è un'esperienza che sfida le norme del settore, dimostrando che la tecnologia può diventare obsoleta, ma lo stile e la cura del gameplay sono eterni.&nbsp;Hogwarts Legacy"Hogwarts Legacy" ha raggiunto un successo straordinario con oltre dodici milioni di copie vendute, realizzando il sogno dei fan di Harry Potter. Ambientato cento anni prima della nascita di Harry, il gioco offre una versione sorprendente di Hogwarts e dei suoi dintorni grazie al lavoro dei ragazzi di Avalanche.&nbsp;&nbsp;Tuttavia, nonostante la promessa di un'avventura open-world in cui esplorare la scuola di magia e altri luoghi iconici, il termine "RPG" rivela sfide significative. Sebbene il gioco sia di gran livello, sfiorando la maestria narrativa di titoli come The Witcher e Red Dead Redemption, emerge una differenza sostanziale in quanto a profondità emotiva e coinvolgimento mentale.&nbsp;&nbsp;Hogwarts Legacy, valutato come un gioco di genere RPG anziché come parte del franchise di Harry Potter, non mostra lacune rilevanti che lo distinguono perciò dai predecessori. Hogwarts Legacy è indiscutibilmente realizzato con grande cura e professionalità, riesce ad avvincere e a farci tornare un po’ bambini senza sentirci troppo ridicoli.&nbsp;Pokémon Scarlatto e ViolettoLa nona generazione di Pokémon, ambientata nella regione di Paldea, ha trovato un grande successo con "Pokémon Scarlatto e Violetto", vendendo oltre dodici milioni di copie. Il gioco è open world, ed offre la possibilità di esplorare liberamente la vasta regione, con città visibili all'orizzonte e centri Pokémon all'aperto.&nbsp;&nbsp;Il protagonista inizia la sua avventura presso l'accademia Arancia o Uva, con l'amica/rivale Nemi e un Pokémon leggendario, Koraidon o Miraidon in base alla versione ovviamente.&nbsp;&nbsp;Il mondo di gioco è pieno di luoghi da esplorare, grotte da scoprire, vette da raggiungere, spiagge, deserti e picchi innevati;&nbsp;Il titolo non si limita più ad ambientazioni lineari, ma si lascia finalmente coinvolgere da una verticalità più spiccata e dalle bellezze dell’ambiente in tre dimensioni per rendere il gioco più appetibile, vario e divertente.&nbsp;&nbsp;Per non farci mancare nulla, è disponibile il dlc “Il tesoro dell'Area Zero” che comprende: Parte I: La maschera turchese / Parte II: Il disco indaco. Con ovviamente nuovi Pokémon e avventure da giocare. &nbsp;Se conoscete dei fan di Pokémon, vi suggeriamo vivamente di regalare questo titolo per Natale, sarà un regalo molto apprezzato.

Manca poco più di una settimana a Natale e non hai ancora fatto i regali? Lo staff di Libero Gaming viene in vostro aiuto consigliandovi i migliori regali che potreste fare a tema videogames.<h2>I migliori videogiochi del 2023 da regalare per Natale</h2>Per queste feste abbiamo deciso di prepararvi una lista con alcuni suggerimenti per i regali di Natale a tema Gaming per i vostri amici, di seguito i primi titoli che dovreste tenere d'occhio.&nbsp;<h3>Baldur's Gate 3</h3>"<a href="https://gaming.libero.it/the-game-awards-2023-baldur-s-gate-3-e-il-gioco-dell-anno-alan-wake-2-miglior-game-direction">Baldur's Gate 3</a>" è un videogioco di ruolo sviluppato da Larian Studios, basato sull'universo di Dungeons &amp; Dragons.&nbsp; È ambientato nella città di Baldur's Gate e nelle regioni circostanti, il gioco offre una vasta esperienza di gioco con una trama avvincente e decisioni significative.&nbsp; I giocatori possono creare il proprio personaggio, scegliendo razza, classe e background, influenzando così la storia. Il gioco è noto anche per la sua grafica impressionante, dettagliata e con ambientazioni suggestive.Il sistema di combattimento è basato sulle regole della quinta edizione di Dungeons &amp; Dragons, incorporando elementi tattici e strategici.&nbsp;L'interazione con il mondo di gioco è estremamente ricca, con numerosi personaggi non giocanti, ciascuno con storie e trame complesse. Le decisioni dei giocatori hanno conseguenze significative sulla trama e sul mondo circostante, creando un'esperienza di gioco immersiva e coinvolgente.&nbsp;Da non sottovalutare, quest’anno<a href="https://gaming.libero.it/the-game-awards-2023-baldur-s-gate-3-e-il-gioco-dell-anno-alan-wake-2-miglior-game-direction"> ha vinto il GOTY (Game of The Year)</a>, perciò almeno un pensiero lo farei.<img src="https://libero-gaming-r2.kingesport.com/bg3_5bcc2c2498.jpg" alt="bg3.jpg"><h3>Super Mario Bros. Wonder</h3>Il nuovo gioco della serie, "<a href="https://gaming.libero.it/la-recensione-di-super-mario-bros-wonder">Super Mario Bros. Wonder</a>", segna il ritorno dopo 12 anni dell'amato format a scorrimento laterale, mantenendo la classica struttura che ha reso celebre il personaggio di Mario.&nbsp;In questo capitolo, oltre a Mario, è possibile scegliere tra otto personaggi, sebbene le differenze siano puramente estetiche. Un'eccezione è Yoshi, con abilità uniche come l'inghiottire nemici e il volo temporaneo.&nbsp;Yoshi e il Ruboniglio sono consigliati per i giocatori meno esperti poiché sono invulnerabili agli attacchi nemici, anche se non ottengono nuove abilità dai bonus.&nbsp;Il cambio di ambientazione porta Mario e gli amici nel Regno di Fiori, invasi da Bowser, Kamek e Bowser Jr.&nbsp;Il villain riesce a prendere il fiore Meraviglia, causando il caos con piante carnivore giganti.&nbsp; Perciò Mario e compagni devono intervenire per salvare il Regno dei Fiori.&nbsp;&nbsp;Nonostante il gameplay rimanga sostanzialmente invariato, il nuovo scenario offre una fresca estetica con stage ricchi di colori, dettagli ed effetti speciali. Inoltre, il regno è popolato da fiorellini parlanti che forniscono divertenti commenti e occasionali indizi per superare i livelli.&nbsp;<img src="https://libero-gaming-r2.kingesport.com/super_mario_fa06fb565c.jpg" alt="super mario.jpg"><h3>The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom</h3>"<a href="https://gaming.libero.it/trenitalia-x-the-legend-of-zelda-un-nuovo-treno-a-roma-con-la-livrea-dedicata-al-capolavoro-nintendo">The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom</a>" rappresenta un trionfo per Nintendo, sfidando le convenzioni dei valori di produzione nei giochi tripla-A. Il gioco offre una libertà estrema e un sistema di costruzione ambizioso, accompagnato da poteri senza glitch in decine di ore di gioco, senza un singolo bug.&nbsp;&nbsp;La pulizia e la solidità del gameplay mettono in discussione il concetto stesso di qualità, sfidando l'idea che la grafica di nuova generazione sia essenziale.&nbsp; Nintendo ha dimostrato che lo stile e un gameplay ben curati possono superare l'obsolescenza tecnologica.&nbsp;&nbsp;È un gioco di vecchia generazione, con una grafica datata, ma uno stile senza tempo.&nbsp; La sua apertura nell'iperuranio degli open world è esemplare, senza tutorial noiosi, con un'approccio che rispetta l'intelligenza del giocatore.&nbsp;&nbsp;La “grammatica” del gameplay è la colonna portante, spiegata in modo naturale, organico e testata con precisione svizzera. Le basi del gameplay spiegate nelle prime ore di gioco consentono di interagire facilmente con la miriade di elementi presenti nell'enorme mondo di Hyrule, dimostrando l'attenzione e la maestria del team di sviluppo.&nbsp;"The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom" è un'esperienza che sfida le norme del settore, dimostrando che la tecnologia può diventare obsoleta, ma lo stile e la cura del gameplay sono eterni.&nbsp;<img src="https://libero-gaming-r2.kingesport.com/zelda_3f4ec27be5.jpg" alt="zelda.jpg"><h3>Hogwarts Legacy</h3>"Hogwarts Legacy" ha raggiunto un successo straordinario con oltre dodici milioni di copie vendute, realizzando il sogno dei fan di Harry Potter. Ambientato cento anni prima della nascita di Harry, il gioco offre una versione sorprendente di Hogwarts e dei suoi dintorni grazie al lavoro dei ragazzi di Avalanche.&nbsp;&nbsp;Tuttavia, nonostante la promessa di un'avventura open-world in cui esplorare la scuola di magia e altri luoghi iconici, il termine "RPG" rivela sfide significative. Sebbene il gioco sia di gran livello, sfiorando la maestria narrativa di titoli come The Witcher e Red Dead Redemption, emerge una differenza sostanziale in quanto a profondità emotiva e coinvolgimento mentale.&nbsp;&nbsp;Hogwarts Legacy, valutato come un gioco di genere RPG anziché come parte del franchise di Harry Potter, non mostra lacune rilevanti che lo distinguono perciò dai predecessori. Hogwarts Legacy è indiscutibilmente realizzato con grande cura e professionalità, riesce ad avvincere e a farci tornare un po’ bambini senza sentirci troppo ridicoli.&nbsp;<img src="https://libero-gaming-r2.kingesport.com/hogwarts_legacy_ad788b7516.jpg" alt="hogwarts-legacy.jpg"><h3>Pokémon Scarlatto e Violetto</h3>La nona generazione di Pokémon, ambientata nella regione di Paldea, ha trovato un grande successo con "<a href="https://gaming.libero.it/recensione-di-pokemon-scarlatto-e-violetto">Pokémon Scarlatto e Violetto</a>", vendendo oltre dodici milioni di copie. Il gioco è open world, ed offre la possibilità di esplorare liberamente la vasta regione, con città visibili all'orizzonte e centri Pokémon all'aperto.&nbsp;&nbsp;Il protagonista inizia la sua avventura presso l'accademia Arancia o Uva, con l'amica/rivale Nemi e un Pokémon leggendario, Koraidon o Miraidon in base alla versione ovviamente.&nbsp;&nbsp;Il mondo di gioco è pieno di luoghi da esplorare, grotte da scoprire, vette da raggiungere, spiagge, deserti e picchi innevati;&nbsp; Il titolo non si limita più ad ambientazioni lineari, ma si lascia finalmente coinvolgere da una verticalità più spiccata e dalle bellezze dell’ambiente in tre dimensioni per rendere il gioco più appetibile, vario e divertente.&nbsp;&nbsp;Per non farci mancare nulla, è disponibile il dlc “Il tesoro dell'Area Zero” che comprende: Parte I: La maschera turchese / Parte II: Il disco indaco. 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Non terminano le accuse contro il team di sviluppo di Palworld, questa volta Pocket Pair dovrà rispondere dell'accusa, per il momento solo da parte della community, di aver copiato spudoratamente il lavoro del Team Cherry per il proprio capolavoro Hollow Knight.Never Grave: The Witch and The CurseDopo l'enorme mole di comunicati e contro comunicati ricevuti a seguito del rilascio di Palworld, i ragazzi di Pocketpair tornano al centro del ciclone, in questo caso per la loro nuova IP in uscita nel primo quadrimestre dell' anno nuovo, ovvero Never Grave The Witch and the Curse un gioco stilisticamente nell'ambientazioni troppo simile al metroid vania per eccellenza Hollow Knight.&nbsp;Ma cosa potrebbe spingere la casa di sviluppo di Palworld a rischiare nuovamente, per copiare un gioco indie come Hollow Knight?beh Hollow Knight è un videogioco action-adventure sviluppato da Team Cherry, uno studio indipendente, ed è &nbsp;stato rilasciato per la prima volta nel 2017 ed è disponibile su diverse piattaforme, inclusi PC, Nintendo Switch, PlayStation e Xbox. Nel gioco, i giocatori controllano un cavaliere senza volto in un mondo sotterraneo chiamato Hallownest. L'obiettivo è esplorare l'ambiente, combattere nemici e boss, risolvere enigmi e migliorare le abilità del personaggio. Hollow Knight è noto per la sua atmosfera oscura, il gameplay impegnativo e l'arte meticolosa disegnata a mano.&nbsp;Ma quali sono le caratteristiche che distinguono Hollow Knight da qualsivoglia altro Metroidvania e che fa sospettare così tanto dei trailer mostrati da Pocketpair?&nbsp;Stile artistico e atmosfera: Il gioco è noto per il suo stile artistico unico, disegnato a mano, che crea un'atmosfera affascinante e oscura. I personaggi e gli ambienti sono dettagliati e caratterizzati da un design distintivo.Gameplay metroidvania: Hollow Knight è un gioco di tipo "metroidvania", un sottogenere di giochi d'avventura in cui i giocatori esplorano un vasto mondo interconnesso, sbloccando nuove aree man mano che acquisiscono nuove abilità. Ciò significa che il progresso nel gioco è spesso vincolato alle abilità del personaggio.Combattimento impegnativo: Il gioco presenta un sistema di combattimento impegnativo con un'ampia varietà di nemici e boss. I giocatori devono apprendere i modelli di attacco dei nemici e padroneggiare il tempismo e le abilità per avere successo nelle battaglie.Upgrade e potenziamenti: Durante il corso del gioco, il personaggio principale può ottenere nuove abilità, potenziamenti e strumenti che ampliano le opzioni di esplorazione e combattimento.Narrazione implicita: La storia di Hollow Knight è spesso implicita e viene raccontata attraverso l'ambiente di gioco, i dialoghi e le interazioni con i personaggi. I giocatori devono dedurre molti dettagli della trama esplorando il mondo e raccogliendo indizi.Colonna sonora memorabile: La colonna sonora di Christopher Larkin per Hollow Knight è ampiamente elogiata per la sua bellezza e la sua capacità di creare atmosfere suggestive che si integrano perfettamente con il gioco.Hollow Knight ha ricevuto recensioni positive dalla critica e dai giocatori per la sua sfida, il design intelligente e l'esperienza di gioco coinvolgente. È diventato uno dei titoli indie più acclamati degli ultimi anni.Noi indubbiamente non ci esprimiamo direttamente sulla genuinità dell'opera di Pocketpair, ma attendiamo con ansia la possibilità di provarlo di nostro pugno per comprendere fino a fondo quanto possano aver preso ispirazione dall'opera del team Cherry.

Non terminano le accuse contro il team di sviluppo di Palworld, questa volta Pocket Pair dovrà rispondere dell'accusa, per il momento solo da parte della community, di aver copiato spudoratamente il lavoro del Team Cherry per il proprio capolavoro Hollow Knight.<h3>Never Grave: The Witch and The Curse</h3>Dopo l'enorme mole di comunicati e contro comunicati ricevuti a seguito del rilascio di Palworld, i ragazzi di Pocketpair tornano al centro del ciclone, in questo caso per la loro nuova IP in uscita nel primo quadrimestre dell' anno nuovo, ovvero Never Grave The Witch and the Curse un gioco stilisticamente nell'ambientazioni troppo simile al metroid vania per eccellenza Hollow Knight.<img src="https://libero-gaming-r2.kingesport.com/Never_Grave_SS_00_fb9e54e1a1.jpg" alt="NeverGrave_SS_00.jpg">&nbsp;Ma cosa potrebbe spingere la casa di sviluppo di Palworld a rischiare nuovamente, per copiare un gioco indie come Hollow Knight?beh Hollow Knight è un videogioco action-adventure sviluppato da Team Cherry, uno studio indipendente, ed è &nbsp;stato rilasciato per la prima volta nel 2017 ed è disponibile su diverse piattaforme, inclusi PC, Nintendo Switch, PlayStation e Xbox. Nel gioco, i giocatori controllano un cavaliere senza volto in un mondo sotterraneo chiamato Hallownest. L'obiettivo è esplorare l'ambiente, combattere nemici e boss, risolvere enigmi e migliorare le abilità del personaggio. Hollow Knight è noto per la sua atmosfera oscura, il gameplay impegnativo e l'arte meticolosa disegnata a mano. &nbsp;<img src="https://libero-gaming-r2.kingesport.com/Never_Grave_SS_01_55b381fc44.jpg" alt="NeverGrave_SS_01.jpg">Ma quali sono le caratteristiche che distinguono Hollow Knight da qualsivoglia altro <a href="https://gaming.libero.it/prince-of-persia-the-lost-crown-ottimo-reboot-per-la-serie">Metroidvania</a> e che fa sospettare così tanto dei trailer mostrati da Pocketpair?&nbsp;<ul><li>Stile artistico e atmosfera: Il gioco è noto per il suo stile artistico unico, disegnato a mano, che crea un'atmosfera affascinante e oscura. I personaggi e gli ambienti sono dettagliati e caratterizzati da un design distintivo.</li><li>Gameplay metroidvania: Hollow Knight è un gioco di tipo "metroidvania", un sottogenere di giochi d'avventura in cui i giocatori esplorano un vasto mondo interconnesso, sbloccando nuove aree man mano che acquisiscono nuove abilità. Ciò significa che il progresso nel gioco è spesso vincolato alle abilità del personaggio.</li><li>Combattimento impegnativo: Il gioco presenta un sistema di combattimento impegnativo con un'ampia varietà di nemici e boss. I giocatori devono apprendere i modelli di attacco dei nemici e padroneggiare il tempismo e le abilità per avere successo nelle battaglie.</li><li>Upgrade e potenziamenti: Durante il corso del gioco, il personaggio principale può ottenere nuove abilità, potenziamenti e strumenti che ampliano le opzioni di esplorazione e combattimento.</li><li>Narrazione implicita: La storia di Hollow Knight è spesso implicita e viene raccontata attraverso l'ambiente di gioco, i dialoghi e le interazioni con i personaggi. I giocatori devono dedurre molti dettagli della trama esplorando il mondo e raccogliendo indizi.</li><li>Colonna sonora memorabile: La colonna sonora di Christopher Larkin per Hollow Knight è ampiamente elogiata per la sua bellezza e la sua capacità di creare atmosfere suggestive che si integrano perfettamente con il gioco.</li><li>Hollow Knight ha ricevuto recensioni positive dalla critica e dai giocatori per la sua sfida, il design intelligente e l'esperienza di gioco coinvolgente. È diventato uno dei titoli indie più acclamati degli ultimi anni.</li></ul><img src="https://libero-gaming-r2.kingesport.com/Never_Grave_SS_04_a9ce87ed6f.jpg" alt="NeverGrave_SS_04.jpg">Noi indubbiamente non ci esprimiamo direttamente sulla genuinità dell'opera di <a href="https://gaming.libero.it/annunciato-il-futuro-di-palworld-dopo-le-accuse">Pocketpair</a>, ma attendiamo con ansia la possibilità di provarlo di nostro pugno per comprendere fino a fondo quanto possano aver preso ispirazione dall'opera del team Cherry.

Pocketpair di nuovo al centro delle discussioni hanno copiato davvero Hollow knight?

Never Grave: il nuovo gioco dai creatori di Palworld

La casa di sviluppo di Palworld, Pocketpair, è finita nuovamente al centro delle accuse di plagio da parte delle community, in questo caso si tratta di Hollow knight

Pocket Pair: i creatori di palworld di nuovo al centro della critica

Supermassive games celebre casa di sviluppo del Regno Unito, si ritrova nell'occhio del ciclone, la casa di sviluppo nel breve termine ha comunicato ad un quarto dei propri dipendenti le cessazioni delle attività lavorative con essi per un taglio dei costi.The Dark Picture e The QuarryLa celebre casa di sviluppo di Supermassive games, di proprietà di Nordisk, non è di certo una delle realtà più grosse del mercato videoludico, eppure i suoi prodotti come: Until Dawn, The Quarry, The Dark Pictures e soprattutto Little Nightmares hanno ottenuto ottimi successi, venendo apprezzati regolarmente da giocatori e critica per le scelte di sviluppo di videogiochi sempre più simili a film e con la suspance sempre al centro delle proprie produzioni a tema Horror.&nbsp;Nel 2022 la casa di sviluppo è stata acquisita dalla casa di sviluppo danese della Nordisk games, in seguito ad una prima acquisizione parziale dell'anno precedente. Purtroppo il calo di fatturato del mondo del gaming degli ultimi anni sembra aver costretto quest'ultima ad effettuare diversi tagli anche presso il pubblisher pluripremiato britannico.Le dichiarazioni della casa di sviluppoA riportare in primo luogo la notizia è stato Jason Schreier, noto giornalista di Bloomberg, il quale ha scritto di esser stato contattato da alcuni dipendenti della Supermassive, i quali lamentavano il fatto di aver ricevuto l'email riguardante il presunto licenziamento. In un primo luogo la situazione sembrava interessare solo i diretti interessati dei tagli, ma poi la casa britannica ha voluto far chiarezza con tutti i propri dipendenti e poi ha deciso di rilasciare un comunicato ufficiale attraverso il proprio profilo X ufficiale.&nbsp;&nbsp;twitterEmbed("https://twitter.com/SuperMGames/status/1762125258159431750?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1762125258159431750%7Ctwgr%5E450f36dd6d13c62b80123c0c4e3e653398806660%7Ctwcon%5Es1_&amp;ref_url=https%3A%2F%2Fit.ign.com%2Fthe-quarry%2F208770%2Fnews%2Fsupermassive-games-lo-studio-di-until-dawn-e-the-quarry-starebbe-per-licenziare-il-25-dei-suoi-svilu")&nbsp;Non è un segreto che attualmente, l'industria dei videogiochi stia affrontando una sfida impegnativa, sfortunatamente noi non siamo immuni da questa situazione. Dopo molte consultazioni interne e con grande rammarico, dobbiamo affrontare una riorganizzazione interna di Supermassive games. Come risultato di ciò entreremo in una fase di consultazione, la quale ci porterà a dover salutare alcuni dei nostri colleghi. Non prendiamo questa decisione con leggerezza, abbiamo provato in tutti i modi ad evitare che ciò che accadesse ma è stato inevitabile. Siamo al corrente di quanto questa decisione sia difficile da digerire, ma stiamo facendo tutto il possibile per lavorare a stretto contatto con gli impiegati implicati in questi tagli per permettere un processo quanto più rispettoso e compassionevole possibile. Ci stiamo concentrando i nostri sforzi sulla nostra spina dorsale e sui titoli in uscita, per assicurarci la continua sostenibilità dell'operato dell'azienda.

Supermassive games celebre casa di sviluppo del Regno Unito, si ritrova nell'occhio del ciclone, la casa di sviluppo nel breve termine ha comunicato ad un quarto dei propri dipendenti le cessazioni delle attività lavorative con essi per un taglio dei costi.<h2>The Dark Picture e The Quarry</h2>La celebre casa di sviluppo di Supermassive games, di proprietà di Nordisk, non è di certo una delle realtà più grosse del mercato videoludico, eppure i suoi prodotti come: Until Dawn, The Quarry, The Dark Pictures e soprattutto Little Nightmares hanno ottenuto ottimi successi, venendo apprezzati regolarmente da giocatori e critica per le scelte di sviluppo di videogiochi sempre più simili a <a href="https://gaming.libero.it/videogiochi-sul-grande-schermo">film</a> e con la suspance sempre al centro delle proprie produzioni a tema Horror. &nbsp;Nel 2022 la casa di sviluppo è stata acquisita dalla casa di sviluppo danese della Nordisk games, in seguito ad una prima acquisizione parziale dell'anno precedente. Purtroppo il calo di fatturato del mondo del gaming degli ultimi anni sembra aver costretto quest'ultima ad effettuare diversi tagli anche presso il pubblisher pluripremiato britannico.<h3>Le dichiarazioni della casa di sviluppo</h3>A riportare in primo luogo la notizia è stato Jason Schreier, noto giornalista di Bloomberg, il quale ha scritto di esser stato contattato da alcuni dipendenti della Supermassive, i quali lamentavano il fatto di aver ricevuto l'email riguardante il presunto <a href="https://gaming.libero.it/licenziamenti-massicci-nel-mondo-dei-videogiochi-ecco-cosa-ci-riservano-le-ai">licenziamento</a>. In un primo luogo la situazione sembrava interessare solo i diretti interessati dei tagli, ma poi la casa britannica ha voluto far chiarezza con tutti i propri dipendenti e poi ha deciso di rilasciare un comunicato ufficiale attraverso il proprio profilo X ufficiale.&nbsp;&nbsp;twitterEmbed("https://twitter.com/SuperMGames/status/1762125258159431750?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1762125258159431750%7Ctwgr%5E450f36dd6d13c62b80123c0c4e3e653398806660%7Ctwcon%5Es1_&amp;ref_url=https%3A%2F%2Fit.ign.com%2Fthe-quarry%2F208770%2Fnews%2Fsupermassive-games-lo-studio-di-until-dawn-e-the-quarry-starebbe-per-licenziare-il-25-dei-suoi-svilu")&nbsp;<blockquote>Non è un segreto che attualmente, l'industria dei videogiochi stia affrontando una sfida impegnativa, sfortunatamente noi non siamo immuni da questa situazione. Dopo molte consultazioni interne e con grande rammarico, dobbiamo affrontare una riorganizzazione interna di Supermassive games. Come risultato di ciò entreremo in una fase di consultazione, la quale ci porterà a dover salutare alcuni dei nostri colleghi. Non prendiamo questa decisione con leggerezza, abbiamo provato in tutti i modi ad evitare che ciò che accadesse ma è stato inevitabile. Siamo al corrente di quanto questa decisione sia difficile da digerire, ma stiamo facendo tutto il possibile per lavorare a stretto contatto con gli impiegati implicati in questi tagli per permettere un processo quanto più rispettoso e compassionevole possibile. Ci stiamo concentrando i nostri sforzi sulla nostra spina dorsale e sui titoli in uscita, per assicurarci la continua sostenibilità dell'operato dell'azienda.</blockquote>

Supermassive Games nell'occhio del ciclone licenziamenti di un quarto della forza lavoro

Supermassive games: arrivano grossi licenziamenti

Supermassive games la casa di sviluppo di alcuni dei migliori giochi Horror usciti negli ultimi anni, al centro del ciclone dei licenziamenti nel mondo del gaming 

Supermassive: grossi licenziamenti in arrivo 

Dopo 9 anni, lo studio Croteam decide di tornare a visitare il mondo misterioso dell'Isola con The Talos Principle, seguito dell'avventura costellata di puzzle che è stata amata dalla critica in tutto il mondo per la qualità degli enigmi e della narrativa, che si addentrava in questioni filosofiche molto profonde, che non ci aspetta dal media del videogioco, ora a quasi un decennio di distanza, il sequel vuole essere ancora più grande, con bellissimi set piece, una narrativa più intricata e tantissimi puzzle.Che cos'è un Umano?Per chi avesse bisogno di rinfrescare la memoria, il primo Talos Principle è ambientato nel vicino futuro, quando lo scioglimento dei ghiacciai provoca la diffusione di un antico virus che inizia a sterminare gli esseri umani, l'umanità per cercare di sopravvivere deve affidarsi alla creazione di Intelligenze Artificiali abbastanza avanzate da replicare la coscienza umana, per creare un entità simile, la scienziata Alexandra Drennan progetta un supercomputer, chiamato Elohim (Dio in ebraico), che metterà le AI dentro a delle simulazioni piene di puzzle, la prima AI a fuggire da questa realtà sarà la prima ad essere veramente cosciente, noi nel gioco interpretiamo appunto l'intelligenza artificiale che risolve l'enigma finale e dimostra di avere una coscienza umana e prenderà il nome Athena.&nbsp;Talos Principle 2 si svolge mille anni dopo, stavolta interpreteremo l'androide numero 1000 e con lui vedremo la bellezza della società creata dagli "Umani", il popolo di robot discendenti da Athena, che hanno ricostruito una civiltà tutta loro, cosciente degli errori passati dell'umanità, scopriremo anche di essere un "Umano" molto importante, in quanto siamo l'ultimo che verrà mai costruito, infatti Athena ha proclamato che i robot saranno sempre e comunque mille, non uno di più, non uno di meno.&nbsp;Ma al di fuori di Nuova Gerusalemme (la città in cui 1000 nasce) c'è una misteriosa megastruttura, nessuno sa a cosa serve, chi l'ha costruita e cosa significa, ma in quanto esseri umani, stimola la nostra curiosità e allora decidiamo di indagare.Il setting e i personaggiTalos Principle si svolge in un ambientazione bellissima, una terra vergine dell'influenza umana se non per le armoniose costruzioni degli "Umani", che hanno un gusto multietnico e fortemente ispirato dalla storia di tantissime culture, da quella egizia a quella greca a quella orientale, quando poi ci avventureremo dentro la Superstruttura, vedremo scorci paesaggistici variegati e sempre con un aura misteriosa, rovine nel deserto, spiagge abbandonate e piene di relitti, il misterioso paesaggio innevato che potrebbe celare segreti sotto ogni cumulo di neve.&nbsp;Uno dei dettagli più prorompenti sono sicuramente gli "Umani", il gruppo di 1000 robot che possiedono l'AI capace di replicare la coscienza umana e il focus della domanda principale del gioco, cosa ci rende umani? Perchè vedere questi automi immortali interagire fra di loro, vederli ognuno esprimere la propria personalità, le proprie passioni e le sue aspirazioni è affascinante, perchè vediamo creature chiaramente inumane dal punto di vista fisico, ma che hanno tutte le capacità mentali degli umani e soprattutto le nostre imperfezioni, sono emotivi, impulsivi, hanno paure irrazionali e sbagliano, non sono dei freddi computer che calcolano ogni mossa e qua spetterà al giocatore decidere se i nostri compagni di viaggio sono umani o meri simulacri che vogliono imitare la nostra mente.Le implicazioni di trama e i temiLa trama del primo gioco si prestava fin da subito ad analisi lunghissime, rinforzata ancora di più dal DLC, in cui esploreremo Gehenna, la parte della simulazione in cui Elohim mette tutte le AI che hanno fallito nel risolvere i puzzle e dunque "imperfette", lanciando fin da subito la domanda "se noi siamo umani perchè siamo riusciti a risolvere il puzzle, cosa ci garantisce che i fallimenti non siano anche loro umani? Dopotutto errare è umano", il secondo gioco si fionda a capofitto in queste domande, innanzitutto con il concetto alla base della nascita di Mille, ovvero che la sua esistenza è determinata da una regola che dice che non ci potranno essere mai più di 1000 umani, ma di chi è il diritto di decidere? Di Athena perchè è il primo umano? Ma cosa rende la sua opinione più importante? Insomma fin da subito vediamo che l'etica è uno dei temi principali di questo seguito.&nbsp;Non solo l'etica, ci sono anche molte domande riguardo la fine dell'umanità, innanzitutto se è possibile considerare gli "Umani" come nostri pari, certo sono nostri discendenti e mentalmente ci assomigliano, ma sono senza alcun dubbio diversi, inoltre c'è la questione della Superstruttura, così imponente e misteriosa, piena fino all'orlo di quei puzzle che hanno permesso ad Athena di risvegliare la sua coscienza, cosa vuol dire che è apparsa un altra struttura piena di enigmi? Che la coscienza degli "umani" deve ancora svegliarsi? Che tutto sia ancora nella prima simulazione?&nbsp;Insomma Talos Principle 2 ci bombarda di domande e lascia noi da soli, a cercare di risolvere gli enigmi del gioco mentre ci arrovelliamo attorno alle enormi domande che ci vengono poste, in un silenzio riflessivo che mai ci si potrebbe aspettare quando si gioca a un videogioco.Alla scoperta della SuperstrutturaDopo il lungo preambolo narrativo, si inizierà a scendere nel vivo del gameplay di Talos Principle 2, la risoluzione di tantissimi puzzle, ogni area avrà un estetica diversa dall'altra, ma anche delle meccaniche uniche, che si evolveranno per rendere sempre freschi e interessanti i puzzle, che si baseranno soprattutto sulla riflessione della luce e tutti gli strumenti che possiamo usare attorno a questo semplice concetto.&nbsp;La parte più importante del gameplay, oltre alla soddisfazione di risolvere ogni puzzle, è anche il modo in cui permette a noi di scoprire la storia, tramite gli audio e diari che troveremo in giro per la struttura misteriosa che esploreremo a suon di enigmi, soprattutto gli audio si fondono perfettamente con il gameplay, ascoltare dei pezzi importanti di storia mentre si svolgono i puzzle è un utilizzo molto efficiente del tempo e che aiuta molto a rilassarsi mentre il cervello lavora per trovare la soluzione.&nbsp;

Dopo 9 anni, lo studio Croteam decide di tornare a visitare il mondo misterioso dell'Isola con The Talos Principle, seguito dell'avventura costellata di puzzle che è stata amata dalla critica in tutto il mondo per la qualità degli enigmi e della narrativa, che si addentrava in questioni filosofiche molto profonde, che non ci aspetta dal media del videogioco, ora a quasi un decennio di distanza, il sequel vuole essere ancora più grande, con bellissimi set piece, una narrativa più intricata e tantissimi puzzle.<h2>Che cos'è un Umano?</h2>Per chi avesse bisogno di rinfrescare la memoria, il primo Talos Principle è ambientato nel vicino futuro, quando lo scioglimento dei ghiacciai provoca la diffusione di un antico virus che inizia a sterminare gli esseri umani, l'umanità per cercare di sopravvivere deve affidarsi alla creazione di Intelligenze Artificiali abbastanza avanzate da replicare la coscienza umana, per creare un entità simile, la scienziata Alexandra Drennan progetta un supercomputer, chiamato Elohim (Dio in ebraico), che metterà le AI dentro a delle simulazioni piene di puzzle, la prima AI a fuggire da questa realtà sarà la prima ad essere veramente cosciente, noi nel gioco interpretiamo appunto l'intelligenza artificiale che risolve l'enigma finale e dimostra di avere una coscienza umana e prenderà il nome Athena.&nbsp;Talos Principle 2 si svolge mille anni dopo, stavolta interpreteremo l'androide numero 1000 e con lui vedremo la bellezza della società creata dagli "Umani", il popolo di robot discendenti da Athena, che hanno ricostruito una civiltà tutta loro, cosciente degli errori passati dell'umanità, scopriremo anche di essere un "Umano" molto importante, in quanto siamo l'ultimo che verrà mai costruito, infatti Athena ha proclamato che i robot saranno sempre e comunque mille, non uno di più, non uno di meno.&nbsp;Ma al di fuori di Nuova Gerusalemme (la città in cui 1000 nasce) c'è una misteriosa megastruttura, nessuno sa a cosa serve, chi l'ha costruita e cosa significa, ma in quanto esseri umani, stimola la nostra curiosità e allora decidiamo di indagare.<h3>Il setting e i personaggi</h3>Talos Principle si svolge in un ambientazione bellissima, una terra vergine dell'influenza umana se non per le armoniose costruzioni degli "Umani", che hanno un gusto multietnico e fortemente ispirato dalla storia di tantissime culture, da quella egizia a quella greca a quella orientale, quando poi ci avventureremo dentro la Superstruttura, vedremo scorci paesaggistici variegati e sempre con un aura misteriosa, rovine nel deserto, spiagge abbandonate e piene di relitti, il misterioso paesaggio innevato che potrebbe celare segreti sotto ogni cumulo di neve.&nbsp;Uno dei dettagli più prorompenti sono sicuramente gli "Umani", il gruppo di 1000 robot che possiedono l'AI capace di replicare la coscienza umana e il focus della domanda principale del gioco, cosa ci rende umani? Perchè vedere questi automi immortali interagire fra di loro, vederli ognuno esprimere la propria personalità, le proprie passioni e le sue aspirazioni è affascinante, perchè vediamo creature chiaramente inumane dal punto di vista fisico, ma che hanno tutte le capacità mentali degli umani e soprattutto le nostre imperfezioni, sono emotivi, impulsivi, hanno paure irrazionali e sbagliano, non sono dei freddi computer che calcolano ogni mossa e qua spetterà al giocatore decidere se i nostri compagni di viaggio sono umani o meri simulacri che vogliono imitare la nostra mente.<h3>Le implicazioni di trama e i temi</h3>La trama del primo gioco si prestava fin da subito ad analisi lunghissime, rinforzata ancora di più dal DLC, in cui esploreremo Gehenna, la parte della simulazione in cui Elohim mette tutte le AI che hanno fallito nel risolvere i puzzle e dunque "imperfette", lanciando fin da subito la domanda "se noi siamo umani perchè siamo riusciti a risolvere il puzzle, cosa ci garantisce che i fallimenti non siano anche loro umani? Dopotutto errare è umano", il secondo gioco si fionda a capofitto in queste domande, innanzitutto con il concetto alla base della nascita di Mille, ovvero che la sua esistenza è determinata da una regola che dice che non ci potranno essere mai più di 1000 umani, ma di chi è il diritto di decidere? Di Athena perchè è il primo umano? Ma cosa rende la sua opinione più importante? Insomma fin da subito vediamo che l'etica è uno dei temi principali di questo seguito.&nbsp;Non solo l'etica, ci sono anche molte domande riguardo la fine dell'umanità, innanzitutto se è possibile considerare gli "Umani" come nostri pari, certo sono nostri discendenti e mentalmente ci assomigliano, ma sono senza alcun dubbio diversi, inoltre c'è la questione della Superstruttura, così imponente e misteriosa, piena fino all'orlo di quei puzzle che hanno permesso ad Athena di risvegliare la sua coscienza, cosa vuol dire che è apparsa un altra struttura piena di enigmi? Che la coscienza degli "umani" deve ancora svegliarsi? Che tutto sia ancora nella prima simulazione?&nbsp;Insomma Talos Principle 2 ci bombarda di domande e lascia noi da soli, a cercare di risolvere gli enigmi del gioco mentre ci arrovelliamo attorno alle enormi domande che ci vengono poste, in un silenzio riflessivo che mai ci si potrebbe aspettare quando si gioca a un videogioco.<h2>Alla scoperta della Superstruttura</h2>Dopo il lungo preambolo narrativo, si inizierà a scendere nel vivo del gameplay di Talos Principle 2, la risoluzione di tantissimi puzzle, ogni area avrà un estetica diversa dall'altra, ma anche delle meccaniche uniche, che si evolveranno per rendere sempre freschi e interessanti i puzzle, che si baseranno soprattutto sulla riflessione della luce e tutti gli strumenti che possiamo usare attorno a questo semplice concetto.&nbsp;La parte più importante del gameplay, oltre alla soddisfazione di risolvere ogni puzzle, è anche il modo in cui permette a noi di scoprire la storia, tramite gli audio e diari che troveremo in giro per la struttura misteriosa che esploreremo a suon di enigmi, soprattutto gli audio si fondono perfettamente con il gameplay, ascoltare dei pezzi importanti di storia mentre si svolgono i puzzle è un utilizzo molto efficiente del tempo e che aiuta molto a rilassarsi mentre il cervello lavora per trovare la soluzione.&nbsp;

Il nuovo puzzle game di Croteam ci vedrà impegnati in un avventura che stimolerò il cervello con rompicapo e forti temi filosofici 

Arriva The Talos Principle 2 su PC, Playstation 5 e Series X

Nel seguito dell'acclamato The Talos Principle seguiremo la civiltà di robot senzienti che ha rimpiazzato l'umanità, fra rompicapo e misteri da risolvere, andremo a interrogarci anche sulle domande più profonde dell'esistenza umana

Ecco The Talos Principle 2, il nuovo puzzle game di Croteam

Nerd Weekend è la rubrica dei gamer per i gamer. Ogni settimana prenderemo in esame un videogioco, uscito da poco o anche 10 anni fa, ma ancora reperibile, e vi narreremo come mai dovreste spendere il vostro tempo libero a giocarci.&nbsp;Days Gone un gioco rivoluzionario per il genereDays Gone è un videogioco d'azione e avventura sviluppato da Bend Studio e pubblicato da Sony Interactive Entertainment. È stato rilasciato nel 2019 esclusivamente per la console PlayStation 4 e poi in seguito per PC.&nbsp;&nbsp;Parlando di caratteristiche che resero celebre all'epoca Days Gone c'è sicuramente l'ambientazione &nbsp;open-world post-apocalittico, il gioco è ambientato in un vasto mondo aperto devastato da un'epidemia globale che ha trasformato la maggior parte della popolazione in creature simili a zombi note come Freaker. I giocatori esplorano paesaggi variegati, inclusi boschi, deserti e insediamenti umani in rovina.&nbsp;Un'altra &nbsp;delle caratteristiche più distintive del gioco è la presenza di enormi orde di Freaker, che possono raggiungere centinaia di individui. Queste orde possono essere un ostacolo significativo durante l'esplorazione e richiedono strategie intelligenti e risorse adeguate per essere affrontate con successo. Non a caso quando fu annunciato, tutti si stupirono delle capacità di Playstation 4 di poter gestire a schermo tutte quelle &nbsp;bestie senza aver cali di frame rate.&nbsp;La motocicletta come mezzo di trasporto principale, con un ruolo da cooprotagonista. Deacon St. John, si sposta principalmente attraverso la sua motocicletta, che diventa essenziale per navigare attraverso il vasto mondo aperto. La gestione del carburante e delle risorse diventa quindi una parte integrante del gameplay mettendoci in una situazione di ansia nell'attraversare aree popolate da Freaker con poco carburante nel serbatoio.&nbsp;Una delle cose che stupì all'epoca fu la dinamica dei giorni e le &nbsp;notti dinamiche, il gioco infatti presenta un ciclo giorno-notte dinamico, con situazioni e nemici diversi che emergono a seconda del momento della giornata. La notte è particolarmente pericolosa a causa dell'attività aumentata dei Freaker. Non solo ciclo giorno e notte in Days Gone, anche gli eventi dinamici e meteorologia facevano capolino, nel mondo di Days Gone, gli eventi casuali e le variazioni meteorologiche influenzano il gameplay. Piogge torrenziali o nebbia possono alterare le condizioni di visibilità, mentre eventi casuali possono introdurre elementi imprevisti durante l'esplorazione.&nbsp;Non solo un buon shooting e la realizzazione di un ambiente dinamico a 360 °, ma anche la componente della sopravvivenza e del &nbsp;crafting influenzeranno la nostra avventura. Per sopravvivere nell'ambiente ostile, i giocatori devono raccogliere risorse, migliorare il proprio equipaggiamento e creare oggetti utili. La gestione delle risorse è fondamentale per affrontare le sfide e migliorare le capacità di Deacon.&nbsp;La trama segue la storia di Deacon St. John, un cacciatore di taglie e motociclista, mentre cerca di sopravvivere e trovare un senso in un mondo post-apocalittico. La narrazione coinvolgente e i personaggi ben sviluppati contribuiscono a creare un'esperienza di gioco avvincente, in oltre i colpi di scena dall'inizio alla fine vi faranno sempre chiedere cosa verrà dopo.&nbsp;Queste caratteristiche contribuiscono a rendere &nbsp;Days Gone un'esperienza di gioco unica e coinvolgente, con un mix di elementi di sopravvivenza, azione e narrativa in un ambiente post-apocalittico ricco di sfide e misteri.L'accoglienza tiepida fece tentennare molto SonyDays Gone ha ricevuto recensioni miste dalla critica. Mentre alcuni elogiavano il gioco per la sua ambientazione affascinante, la narrazione coinvolgente e l'originalità di alcune caratteristiche di gameplay, altri lo criticavano per alcune carenze tecniche e la mancanza di innovazione in alcuni aspetti.&nbsp;I punti positivi del gioco includono la sua storia avvincente, l'ambientazione dettagliata e il design del mondo aperto. Molti critici hanno apprezzato anche la sfida rappresentata dalle enormi orde di Freaker e l'approccio tattico richiesto per affrontarle con successo. Inoltre, il personaggio principale, Deacon St. John, è stato spesso elogiato per la sua caratterizzazione e le performance vocali.&nbsp;D'altra parte, alcune critiche sono state rivolte alla qualità tecnica del gioco, inclusi problemi di frame rate, bug e alcuni aspetti della fisica del gioco. Alcuni ritenevano anche che il gioco mancasse di originalità in alcuni elementi di gameplay, rispetto ad altri titoli open-world. In generale, Days Gone ha ricevuto una valutazione media, con alcune recensioni che lo consideravano un titolo solido e coinvolgente nel suo genere, mentre altri lo vedevano come un gioco che non riusciva a distinguersi completamente. Tuttavia, le opinioni possono variare e molti giocatori hanno apprezzato l'esperienza di gioco offerta da Days Gone.Un seguito che non vedrà mai la luceQuando si parla di Days gone, si parla di un vero e proprio capostipite della serie dei videogiochi con gli zombie, il gioco pubblicato in esclusiva su Playstation e poi condiviso su PC da Sony. Purtroppo l'affetto tardivo da parte della community, dovuto al prezzo del gioco iniziale e ad alcune imperfezioni tecniche fecero prendere una drastica decisione a Sony.&nbsp;Il seguito fu cancellato, il team reindirizzato su alti progetti e nonostante la volontà da parte del team di sviluppo e una petizione gigantesca arrivata dagli utenti di reddit, il gioco conclude con questo primo ed unico capitolo la propria saga, un grosso dispiacere per tutti gli amanti di questa tipologia di giochi.&nbsp;Una delle cose che più di tutte ha ferito i fan della serie è stato un commento su twitter da parte dell'ex game director, il quale a maggio dello scorso anno in seguito alla conferenza Sony, si espresse liberamente sui social segnalando che se la casa di sviluppo avesse avuto la possibilità di continuare a lavorarci il sequel di Days Gone sarebbe potuto uscire ad Aprile/ Maggio del 2023, lasciando ancor di più l'amaro in bocca ai fan.&nbsp;twitterEmbed("https://twitter.com/JakeRocket/status/1661527144676364290?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1661527144676364290%7Ctwgr%5E1c35f1526eee4052904bf98dae7ab0bde17bba39%7Ctwcon%5Es1_&amp;ref_url=https%3A%2F%2Fmultiplayer.it%2Fnotizie%2Fdays-gone-2-ex-game-director-dice-poteva-essere-pronto-mese-fa-community-manager-risponde.html")La possibilità di vederlo sul grande schermoNonostante Sony decise di non far continuare la produzione del sequel di Days Gone, nel 2022 uscì uno spoiler importantissimo secondo cui Sony stava iniziando la trasposizione della trama e la storia di Days Gone anche per il grande schermo per cercare di sfruttare l'amore dei fan e degli amanti del genere horror-zombie.&nbsp;Oggi giorno di quel leak che parlava addirittura già della scelta dell'attore che avrebbe interpretato Deacon St Jhon, Sam Heughan, non se ne sa molto di più, ma i fan restano speranzosi ed in un momento così complicato per Sony forse Days Gone 2 avrebbe potuto aiutare a colmare un vuoto che potrebbe portarci fino al 2025.&nbsp;

Nerd Weekend è la rubrica dei gamer per i gamer. Ogni settimana prenderemo in esame un videogioco, uscito da poco o anche 10 anni fa, ma ancora reperibile, e vi narreremo come mai dovreste spendere il vostro tempo libero a giocarci.&nbsp;<h2>Days Gone un gioco rivoluzionario per il genere</h2>Days Gone è un videogioco d'azione e avventura sviluppato da Bend Studio e pubblicato da Sony Interactive Entertainment. È stato rilasciato nel 2019 esclusivamente per la console PlayStation 4 e poi in seguito per PC.&nbsp; &nbsp;Parlando di caratteristiche che resero celebre all'epoca Days Gone c'è sicuramente l'ambientazione &nbsp;open-world post-apocalittico, il gioco è ambientato in un vasto mondo aperto devastato da un'epidemia globale che ha trasformato la maggior parte della popolazione in creature simili a zombi note come Freaker. I giocatori esplorano paesaggi variegati, inclusi boschi, deserti e insediamenti umani in rovina. &nbsp;Un'altra &nbsp;delle caratteristiche più distintive del gioco è la presenza di enormi orde di Freaker, che possono raggiungere centinaia di individui. Queste orde possono essere un ostacolo significativo durante l'esplorazione e richiedono strategie intelligenti e risorse adeguate per essere affrontate con successo. Non a caso quando fu annunciato, tutti si stupirono delle capacità di Playstation 4 di poter gestire a schermo tutte quelle &nbsp;bestie senza aver cali di frame rate.<img src="https://libero-gaming-r2.kingesport.com/33/days_gone_screen_08_snake_axmelee_ps4_us_13jun16_27d74395f1.jpg" alt="days-gone-screen-08-snake-axmelee-ps4-us-13jun16.jpg">&nbsp;La motocicletta come mezzo di trasporto principale, con un ruolo da cooprotagonista. Deacon St. John, si sposta principalmente attraverso la sua motocicletta, che diventa essenziale per navigare attraverso il vasto mondo aperto. La gestione del carburante e delle risorse diventa quindi una parte integrante del gameplay mettendoci in una situazione di ansia nell'attraversare aree popolate da Freaker con poco carburante nel serbatoio. &nbsp;Una delle cose che stupì all'epoca fu la dinamica dei giorni e le &nbsp;notti dinamiche, il gioco infatti presenta un ciclo giorno-notte dinamico, con situazioni e nemici diversi che emergono a seconda del momento della giornata. La notte è particolarmente pericolosa a causa dell'attività aumentata dei Freaker. Non solo ciclo giorno e notte in Days Gone, anche gli eventi dinamici e meteorologia facevano capolino, nel mondo di Days Gone, gli eventi casuali e le variazioni meteorologiche influenzano il gameplay. Piogge torrenziali o nebbia possono alterare le condizioni di visibilità, mentre eventi casuali possono introdurre elementi imprevisti durante l'esplorazione.&nbsp;<img src="https://libero-gaming-r2.kingesport.com/33/days_gone_screen_03_ps4_us_25feb19_4151cb629e.jpg" alt="days-gone-screen-03-ps4-us-25feb19.jpg">Non solo un buon shooting e la realizzazione di un ambiente dinamico a 360 °, ma anche la componente della sopravvivenza e del &nbsp;crafting influenzeranno la nostra avventura. Per sopravvivere nell'ambiente ostile, i giocatori devono raccogliere risorse, migliorare il proprio equipaggiamento e creare oggetti utili. La gestione delle risorse è fondamentale per affrontare le sfide e migliorare le capacità di Deacon. &nbsp;La trama segue la storia di Deacon St. John, un cacciatore di taglie e motociclista, mentre cerca di sopravvivere e trovare un senso in un mondo post-apocalittico. La narrazione coinvolgente e i personaggi ben sviluppati contribuiscono a creare un'esperienza di gioco avvincente, in oltre i colpi di scena dall'inizio alla fine vi faranno sempre chiedere cosa verrà dopo. &nbsp;Queste caratteristiche contribuiscono a rendere &nbsp;Days Gone un'esperienza di gioco unica e coinvolgente, con un mix di elementi di sopravvivenza, azione e narrativa in un ambiente post-apocalittico ricco di sfide e misteri.<h3>L'accoglienza tiepida fece tentennare molto Sony</h3>Days Gone ha ricevuto recensioni miste dalla critica. Mentre alcuni elogiavano il gioco per la sua ambientazione affascinante, la narrazione coinvolgente e l'originalità di alcune caratteristiche di gameplay, altri lo criticavano per alcune carenze tecniche e la mancanza di innovazione in alcuni aspetti. &nbsp;I punti positivi del gioco includono la sua storia avvincente, l'ambientazione dettagliata e il design del mondo aperto. Molti critici hanno apprezzato anche la sfida rappresentata dalle enormi orde di Freaker e l'approccio tattico richiesto per affrontarle con successo. Inoltre, il personaggio principale, Deacon St. John, è stato spesso elogiato per la sua caratterizzazione e le performance vocali.<img src="https://libero-gaming-r2.kingesport.com/33/days_gone_screen_07_ps4_us_12jun17_319bf2016a.jpg" alt="days-gone-screen-07-ps4-us-12jun17.jpg">&nbsp;D'altra parte, alcune critiche sono state rivolte alla qualità tecnica del gioco, inclusi problemi di frame rate, bug e alcuni aspetti della fisica del gioco. Alcuni ritenevano anche che il gioco mancasse di originalità in alcuni elementi di gameplay, rispetto ad altri titoli open-world. In generale, Days Gone ha ricevuto una valutazione media, con alcune recensioni che lo consideravano un titolo solido e coinvolgente nel suo genere, mentre altri lo vedevano come un gioco che non riusciva a distinguersi completamente. Tuttavia, le opinioni possono variare e molti giocatori hanno apprezzato l'esperienza di gioco offerta da Days Gone.<h3>Un seguito che non vedrà mai la luce</h3>Quando si parla di Days gone, si parla di un vero e proprio capostipite della serie dei videogiochi con gli zombie, il gioco pubblicato in esclusiva su Playstation e <a href="https://gaming.libero.it/4-esclusive-sony-arriveranno-presto-su-pc">poi condiviso su PC da Sony.</a> Purtroppo l'affetto tardivo da parte della community, dovuto al prezzo del gioco iniziale e ad alcune imperfezioni tecniche fecero prendere una drastica decisione a Sony. &nbsp;Il seguito fu cancellato, il team reindirizzato su alti progetti e nonostante la volontà da parte del team di sviluppo e una petizione gigantesca arrivata dagli utenti di reddit, il gioco conclude con questo primo ed unico capitolo la propria saga, un grosso dispiacere per tutti gli amanti di questa tipologia di giochi. &nbsp;Una delle cose che più di tutte ha ferito i fan della serie è stato un commento su twitter da parte dell'ex game director, il quale a maggio dello scorso anno in seguito alla conferenza Sony, si espresse liberamente sui social segnalando che se la casa di sviluppo avesse avuto la possibilità di continuare a lavorarci il sequel di Days Gone sarebbe potuto uscire ad Aprile/ Maggio del 2023, lasciando ancor di più l'amaro in bocca ai fan.&nbsp;twitterEmbed("https://twitter.com/JakeRocket/status/1661527144676364290?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1661527144676364290%7Ctwgr%5E1c35f1526eee4052904bf98dae7ab0bde17bba39%7Ctwcon%5Es1_&amp;ref_url=https%3A%2F%2Fmultiplayer.it%2Fnotizie%2Fdays-gone-2-ex-game-director-dice-poteva-essere-pronto-mese-fa-community-manager-risponde.html")<h3>La possibilità di vederlo sul grande schermo</h3>Nonostante Sony decise di non far continuare la produzione del sequel di Days Gone, nel 2022 uscì uno spoiler importantissimo secondo cui Sony stava iniziando la trasposizione della trama e la storia di Days Gone anche per il grande schermo per cercare di sfruttare l'amore dei fan e degli amanti del genere horror-zombie. &nbsp;Oggi giorno di quel leak che parlava addirittura già della scelta dell'attore che avrebbe interpretato Deacon St Jhon, Sam Heughan, non se ne sa molto di più, ma i fan restano speranzosi ed in un momento così complicato per Sony forse Days Gone 2 avrebbe potuto aiutare a <a href="https://gaming.libero.it/ps-5-il-2024-sara-l-anno-senza-nessuna-esclusiva">colmare un vuoto che potrebbe portarci fino al 2025.</a>&nbsp;

Days Gone uccidere zombie in queste giornate uggiose e con un gameplay ancora davvero molto convincente

Days Gone è il gioco per il vostro Nerd Weekend

Days Gone è un gioco divertentissimo con tantissima ispirazione, uscito nel 2019 che incredibilmente non avrà mai un seguito 

Nerd Weekend: Days Gone il gioco che rivoluzionò PS4

La Rai non sceglie un cambio di guarda ma al contrario conferma il ritorno di Carlo Conti in veste di conduttore e direttore artistico del Festival di Sanremo. Secondo quanto riportato da Ansa, sarebbe stata unanime la decisione ai vertici aziendali, tra l'Amministratore delegato Roberto Sergio e il Direttore generale Giampaolo Rossi, in accordo con il Direttore Intrattenimento Prime Time Marcello Ciannamea. Dopo le edizioni del 2015, 2016 e 2017, Carlo Conti torna dunque alla guida del Festival per ben due anni.“Carlo Conti alla conduzione di Sanremo? Avanguardia pura”Carlo Conti torna ufficialmente al timone del Festival della canzone italiana. Già sue le conduzioni del 2015, 2016 e 2017 ma, evidentemente, la Rai ha preferito optare per una scelta familiare e dunque in un certo senso “sicura”. Si azzera di conseguenza il toto nomi, che aveva visto tra i favoriti anche Alessandro Cattelan e Stefano De Martino.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/SanremoESC/status/1793161609134981569")&nbsp;Tuttavia la Rai ci tiene comunque sottolineare che non si tratta di un “semplice” ritorno tra le mura del Festival, bensì di una nuova sfida che porta con sé l’obiettivo di continuare a promuovere e valorizzare le nuove tendenze. Eppure, particolari cambiamenti rispetto ai pronostici, per ora, non se ne vedono. Le indiscrezioni, infatti, suggeriscono che il conduttore non sarà solo sul palco: con lui, molto probabilmente, troveremo anche Giorgio Panariello e Leonardo Pieraccioni, amici e colleghi di lunga data. Tutto come previsto.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/rtl1025/status/1793163520789422393")&nbsp;In ogni caso, il direttore artistico, secondo quanto trapelato, sarebbe già al lavoro per un Festival con tante sorprese e novità. Ad essere decisamente discordanti ci pensano però le reazioni degli utenti sui social. “Carlo Conti alla conduzione di Sanremo? Avanguardia pura”, commenta un utente, citando Il Diavolo veste Prada. “Un conduttore come Cattelan o De Martino avrebbe dato freschezza al Festival”, scrive qualcuno. “Si torna indietro nel passato”, commenta ancora un'altra persona. E non hanno tutti i torti: dopotutto, è noto l’amore di Carlo Conti nei confronti degli anni Sessanta, Settanta, Ottanta e Novanta, epoche non a caso protagoniste del suo libro “Noi che... I migliori anni”.Il fascino di Carlo Conti per anni Novanta: il periodo della storica console NES“Noi che la merenda era pane, burro e zucchero. Noi che le buste del latte erano a forma triangolare. Noi che per vedere le gambe delle donne chiedevamo aiuto al vento. Noi che volevamo andare sull’isola di Wight e non sull'Isola dei famosi. Noi che la punizione peggiore era ‘a letto senza Carosello’”&nbsp;Questa è solo una parte della lunga prefazione del libro “Noi che... I migliori anni” di Carlo Conti, pubblicato nel 2010, con rimandi alla trasmissione di successo omonima. Tra i periodi storici presi in esame dal conduttore anche e proprio gli anni Novanta: noi che - parafrasando la sua prefazione - “la punizione peggiore era a ‘a letto senza Nintendo’”.&nbsp;&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/trash_italiano/status/1793168115041472754")&nbsp;Proprio così, perché è negli anni Novanta che nasce il Nintendo Entertainment System, meglio conosciuto come NES. La console Nintendo a 8-bit è da molti (se non da tutti) considerato il sistema che ha risollevato l'industria dei videogiochi dopo la crisi del 1983, soprattutto grazie al successo di titoli come Super Mario Bros e The Legend of Zelda e Metroid, di livello qualitativo superiore a quello dell'epoca e sulla cresta dell’onda ancora oggi.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/GifZelda/status/1398786306759593984")&nbsp;Come se non bastasse, la console ha inoltre introdotto un modello lavorativo oggi adottato da tutti, ovvero quello di concedere a terze parti le licenze per lo sviluppo dei software. Insomma, una vera e proprio rivoluzione, nel mondo dei videogiochi. Rivoluzione che speriamo di ritrovare anche nella prossima edizione (anzi, nelle prossime due) del Festival di Sanremo.

La Rai non sceglie un cambio di guarda ma al contrario conferma il ritorno di Carlo Conti in veste di conduttore e direttore artistico del Festival di Sanremo. Secondo quanto riportato da Ansa, sarebbe stata unanime la decisione ai vertici aziendali, tra l'Amministratore delegato Roberto Sergio e il Direttore generale Giampaolo Rossi, in accordo con il Direttore Intrattenimento Prime Time Marcello Ciannamea. Dopo le edizioni del 2015, 2016 e 2017, Carlo Conti torna dunque alla guida del Festival per ben due anni.<h2>“Carlo Conti alla conduzione di Sanremo? Avanguardia pura”</h2>Carlo Conti torna ufficialmente al timone del Festival della canzone italiana. Già sue <a href="https://gaming.libero.it/bella-hadid-dal-nuovo-brand-il-festival-di-cannes-e-la-passione-per-i-videogiochi">le conduzioni del 2015, 2016 e 2017</a> ma, evidentemente, la Rai ha preferito optare per una scelta familiare e dunque in un certo senso “sicura”. Si azzera di conseguenza il toto nomi, che aveva visto tra i favoriti anche Alessandro Cattelan e Stefano De Martino.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/SanremoESC/status/1793161609134981569")&nbsp;Tuttavia la Rai ci tiene comunque sottolineare che non si tratta di un “semplice” ritorno tra le mura del Festival, bensì di una nuova sfida che porta con sé l’obiettivo di continuare a <a href="https://gaming.libero.it/x-factor-rinasce-dalla-conduzione-di-amadeus-sul-nove-al-rilancio-dei-fumetti-marvel">promuovere e valorizzare le nuove tendenze</a>. Eppure, particolari cambiamenti rispetto ai pronostici, per ora, non se ne vedono. Le indiscrezioni, infatti, suggeriscono che il conduttore non sarà solo sul palco: con lui, molto probabilmente, troveremo anche Giorgio Panariello e Leonardo Pieraccioni, amici e colleghi di lunga data. Tutto come previsto.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/rtl1025/status/1793163520789422393")&nbsp;In ogni caso, il direttore artistico, secondo quanto trapelato, sarebbe già al lavoro per un Festival con tante sorprese e novità. Ad essere decisamente discordanti ci pensano però <a href="https://gaming.libero.it/amadeus-saluta-ufficialmente-la-rai-lo-attende-un-nuovo-game-show-sul-nove-1">le reazioni degli utenti sui social</a>. “Carlo Conti alla conduzione di Sanremo? Avanguardia pura”, commenta un utente, citando Il Diavolo veste Prada. “Un conduttore come Cattelan o De Martino avrebbe dato freschezza al Festival”, scrive qualcuno. “Si torna indietro nel passato”, commenta ancora un'altra persona. E non hanno tutti i torti: dopotutto, è noto l’amore di Carlo Conti nei confronti degli anni Sessanta, Settanta, Ottanta e Novanta, epoche non a caso protagoniste del suo libro “Noi che... I migliori anni”.<h3>Il fascino di Carlo Conti per anni Novanta: il periodo della storica console NES</h3><blockquote>“Noi che la merenda era pane, burro e zucchero. Noi che le buste del latte erano a forma triangolare. Noi che per vedere le gambe delle donne chiedevamo aiuto al vento. Noi che volevamo andare sull’isola di Wight e non sull'Isola dei famosi. Noi che la punizione peggiore era ‘a letto senza Carosello’”</blockquote>&nbsp;Questa è solo una parte della lunga prefazione del libro “Noi che... I migliori anni” di Carlo Conti, pubblicato nel 2010, con rimandi alla trasmissione di successo omonima. Tra i periodi storici presi in esame dal conduttore anche e proprio gli anni Novanta: noi che - parafrasando la sua prefazione - “la punizione peggiore era a ‘a letto senza Nintendo’”.&nbsp;&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/trash_italiano/status/1793168115041472754")&nbsp;Proprio così, perché è negli anni Novanta che nasce il <a href="https://gaming.libero.it/nintendo-presto-annunci-sul-futuro-delle-lineup-console">Nintendo Entertainment System</a>, meglio conosciuto come NES. La console Nintendo a 8-bit è da molti (se non da tutti) considerato il sistema che ha risollevato l'industria dei videogiochi dopo la crisi del 1983, soprattutto grazie al successo di titoli come Super Mario Bros e The Legend of Zelda e Metroid, di livello qualitativo superiore a quello dell'epoca e sulla cresta dell’onda ancora oggi.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/GifZelda/status/1398786306759593984")&nbsp;Come se non bastasse, la console ha inoltre introdotto un modello lavorativo oggi adottato da tutti, ovvero quello di concedere a terze parti le <a href="https://gaming.libero.it/napoli-comicon-2024-sali-sul-treno-di-the-legend-of-zelda-e-partecipa-a-quest-evento-esclusivo">licenze per lo sviluppo dei software</a>. Insomma, una vera e proprio rivoluzione, nel mondo dei videogiochi. Rivoluzione che speriamo di ritrovare anche nella prossima edizione (anzi, nelle prossime due) del Festival di Sanremo.

Decisione unanime ai vertici aziendali: il conduttore televisivo torna alla conduzione e alla direzione artistica del Festival della canzone italiana

Carlo Conti sarà il conduttore di Sanremo 2025

Decisione unanime ai vertici aziendali di casa Rai: il conduttore televisivo torna alla conduzione e alla direzione artistica del Festival della canzone italiana

Carlo Conti è (di nuovo) il conduttore e direttore artistico di Sanremo 

Game Crafters

Quest'anno Fabri Fibra riscrive il testo di una sua vecchia canzone del 2008, a distanza di 11 anni dall'uscita della sua app game "Ring Ring". Il rapper, per la rivisitazione della traccia, ha invitato altri due artisti di spicco: Baby Gang e Emma Marrone.Fabri Fibra: In Italia 2024Fabri Fibra, pseudonimo di Fabrizio Tarducci, è un rapper nato a Senigallia il 17 ottobre 1976 conosciuto per i suoi testi crudi e il suo timbro vocale caratteristico. La traccia riproposta è la rivisitazione di un pezzo musicale creato nel 2008 dal titolo "In Italia", cantato inizialmente da solista e, solo successivamente, in featuring con Gianna Nannini.Tantissimi sono i singoli di successo prodotti da Fibra che hanno segnato il panorama nazionale, come Ring Ring, traccia estrapolata dall'album Guerra e pace, da cui è nata un'app game.L'app game Ring RingDopo l'uscita del singolo, tratto dall'album Guerra e pace, "Ring Ring" l'artista di Senigallia ha condiviso sulla sua fan page un'app dall'omonimo titolo, incuriosendo i fans.Ring Ring è un mobile game che mette alla prova chiunque conosca le canzoni di Fabrizio Tarducci e, inoltre, è disponibile un premio al suo completamento che nessun fan dell'artista può lasciarsi sfuggire.&nbsp;Il gioco consiste nel completare le frasi dei testi delle canzoni del rapper prima dello scadere del tempo, scegliendo la giusta combinazioni di lettere. Per quanto possa sembrare semplice, il tempo che scorre è un fattore di pressione non indifferente che rende la sfida veramente complessa ed emozionante.&nbsp;Naturalmente gioca un vantaggio la conoscenza delle canzoni di Fabri Fibra, facilitando il completamento dei livelli. Il gioco di Fabri Fibra ha coinvolto oltre 15000 giocatori solo nelle prime settimane, di cui 10000 avevano già completato la sfida al momento del sondaggio. Il premio per il completamento del videogame era una special track gratuita: tutte le canzoni di "Guerra e Pace" in 7 minuti, mixate da Dj Double S.In Italia 2024: l'esordioFabri Fibra ha deciso di riproporre una traccia del 2008, riadattandole il testo agli sviluppi dell'Italia degli ultimi anni, toccando alcuni temi scottanti. Sulla traccia, a sostituire Gianna Nannini, troviamo Emma a cantare il ritornello, mentre la seconda strofa viene affidata a Baby Gang, esponente della musica trap e gangsta rap, nato nel 2001.&nbsp;La canzone ha lasciato praticamente invariata la base di Big Fish, rendendola subito riconoscibile fin dalle prime note. Anche la parte del ritornello interpretata da Emma è rimasta invariata nel testo, ma resa frizzante dal timbro della voce della cantante.&nbsp;&nbsp;Fibra mantiene la prima strofa della traccia musicale del 2008, alludendo a quanto l'Italia sia un paese fermo, ricco di stereotipi, omertà e corruzione, come vent'anni fa. Il rapper, con questo singolo rivisitato, dimostra di essere un grande esponente del suo genere musicale, riproponendo la sua traccia ancora attuale nonostante i 16 anni dalla sua prima pubblicazione.&nbsp;Fabri Fibra ha creato una nuova canzone che rispecchia la sua visione dell'Italia, argomento a lui molto caro, e chissà che da questo non nasca una nuova app game per mettere alla prova i fan sui nuovi dischi.

Quest'anno Fabri Fibra riscrive il testo di una sua vecchia canzone del 2008, a distanza di 11 anni dall'uscita della sua app game "Ring Ring". Il rapper, per la rivisitazione della traccia, ha invitato altri due artisti di spicco: Baby Gang e Emma Marrone.<h2>Fabri Fibra: In Italia 2024</h2>Fabri Fibra, pseudonimo di Fabrizio Tarducci, è un rapper nato a Senigallia il 17 ottobre 1976 conosciuto per i suoi testi crudi e il suo timbro vocale caratteristico. La traccia riproposta è la rivisitazione di un pezzo musicale creato nel 2008 dal titolo "In Italia", cantato inizialmente da solista e, solo successivamente, in featuring con Gianna Nannini.Tantissimi sono i singoli di successo prodotti da Fibra che hanno segnato il panorama nazionale, come Ring Ring, traccia estrapolata dall'album Guerra e pace, da cui è nata un'app game.<h3>L'app game Ring Ring</h3>Dopo l'uscita del singolo, tratto dall'album Guerra e pace, "Ring Ring" l'artista di Senigallia ha condiviso sulla sua fan page un'app dall'omonimo titolo, incuriosendo i fans.Ring Ring è un <a href="https://gaming.libero.it/mobile-gaming-sono-veri-videogiochi">mobile game</a> che mette alla prova chiunque conosca le canzoni di Fabrizio Tarducci e, inoltre, è disponibile un premio al suo completamento che nessun fan dell'artista può lasciarsi sfuggire.&nbsp;Il gioco consiste nel completare le frasi dei testi delle canzoni del rapper prima dello scadere del tempo, scegliendo la giusta combinazioni di lettere. Per quanto possa sembrare semplice, il tempo che scorre è un fattore di pressione non indifferente che rende la sfida veramente complessa ed emozionante.&nbsp;Naturalmente gioca un vantaggio la conoscenza delle canzoni di Fabri Fibra, facilitando il completamento dei livelli. Il gioco di Fabri Fibra ha coinvolto oltre 15000 giocatori solo nelle prime settimane, di cui 10000 avevano già completato la sfida al momento del sondaggio. Il premio per il completamento del videogame era una special track gratuita: tutte le canzoni di "Guerra e Pace" in 7 minuti, mixate da Dj Double S.<h3>In Italia 2024: l'esordio</h3>Fabri Fibra ha deciso di riproporre una traccia del 2008, riadattandole il testo agli sviluppi dell'Italia degli ultimi anni, toccando alcuni temi scottanti. Sulla traccia, a sostituire Gianna Nannini, troviamo Emma a cantare il ritornello, mentre la seconda strofa viene affidata a Baby Gang, esponente della musica trap e gangsta rap, nato nel 2001.&nbsp;La canzone ha lasciato praticamente invariata la base di Big Fish, rendendola subito riconoscibile fin dalle prime note. Anche la parte del ritornello interpretata da Emma è rimasta invariata nel testo, ma resa frizzante dal timbro della voce della cantante.&nbsp;&nbsp;Fibra mantiene la prima strofa della traccia musicale del 2008, alludendo a quanto l'Italia sia un paese fermo, ricco di stereotipi, omertà e corruzione, come vent'anni fa. Il rapper, con questo singolo rivisitato, dimostra di essere un grande esponente del suo genere musicale, riproponendo la sua traccia ancora attuale nonostante i 16 anni dalla sua prima pubblicazione.&nbsp;Fabri Fibra ha creato una nuova canzone che rispecchia la sua visione dell'Italia, argomento a lui molto caro, e chissà che da questo non nasca una nuova app game per mettere alla prova i fan sui nuovi dischi.

Fabri Fibra riscrive la traccia "In Italia", invitando Emma Marrone e Baby Gang a 11 anni dall'uscita della sua app game.

In Italia 2024: Fabri Fibra dopo 11 anni dal suo videogioco

Fibra riscrive il testo della canzone In Italia adattandola al 2024 con Baby Gang ed Emma a 11 anni dall'uscita del gioco Ring Ring.

Fabri Fibra riscrive "in Italia" a 11 anni dal lancio del suo videogioco

In questi ultimi giorni di novembre l’azienda Epic Games si prepara a chiudere col botto la “Stagione OG di Fortnite”, nel frattempo in rete spunta l'ennesimo indizio che presagisce l'imminente arrivo della collaborazione con LEGO nel loro battle royale gratuito.I primi passi di LEGO nel settore gamingCome sapete già, in precedenza, LEGO ha collaborato anche con un altro titolo molto famoso fra gli appassionati, si tratta di Minecraft sviluppato da Mojang Studios il 18 novembre del 2011.Molto simile al brand "reale", ed infatti la collaborazione fra i due colossi ha in pochissimi giorni raggiunto un successo eclatante sia sui social che per le vendite dell'edizione limitata.Come potete vedere di seguito infatti, tale successo ha convinto il brand di mattoncini colorati ad investire nuovamente sul settore dei videogiochi per espandere ulteriormente la loro fanbase di appassionati ed ampliare il loro mercato in tutto il mondo, per tutte le età ovviamente.Le prime novità riguardo questa collaborazioneA stuzzicare la curiosità degli appassionati, almeno questa volta, non sono solo leaker o dataminer di Fortnite ma gli stessi direttori dei profili social di LEGO, con un post su X che mostra l'inequivocabile immagine di un lama dello sparatutto free-to-play di Epic Games ricreato con i mattoncini del colosso dei giocattoli danese.&nbsp;Rivivremo le emozioni dei concerti in-game?Lo stesso lama a tema LEGO compare sul teaser del “Big Bang di Fortnite”, evento di cui vi parlerò nei prossimi articoli, condiviso di recente da Epic Games insieme a una chitarra e un microfono che suggeriscono l'arrivo di una collaborazione anche con il settore della musica o con qualche nuovo artista, speriamo in qualcosa di iconico come il concerto di Travis Scott.Leaks e dettagli della collaborazione LEGOTornando all'evento crossover di Fortnite x LEGO, nei giorni scorsi sono spuntate sui social numerose curiosità inerenti i contenuti e le finalità di questa nuova, importante collaborazione: stando a quanto spifferato da leaker come Hypex, l'evento in questione dovrebbe avere inizio nella giornata di giovedì 7 dicembre, portando in dote un potente strumento di creazione delle mappe per plasmare scenari e avventure inedite utilizzando le versioni digitali degli ormai&nbsp;leggendari mattoncini della casa danese.Le modalità di gioco modificate e nuovi oggetti&nbsp;Sono previste infatti delle modalità, stile modalità creativa di Fortnite, dove i giocatori si potranno raccogliere-craftare e buildare proprio con una versione digitale dei Lego.Questo significa che nei vari mondi, che si potranno anch’essi creare personalizzati, troveremo oggetti e consumabili che ci permetteranno di rendere l’esperienza unica e differente per ogni giocatore.Sarà una versione più survival del battle royale a cui siamo abituati, non ci resta altro che attendere la data per goderci a pieno questa collaborazione tanto attesa.

In questi ultimi giorni di novembre l’azienda Epic Games si prepara a chiudere col botto la “Stagione OG di Fortnite”, nel frattempo in rete spunta l'ennesimo indizio che presagisce l'imminente arrivo della collaborazione con LEGO nel loro battle royale gratuito.<h2>I primi passi di LEGO nel settore gaming</h2>Come sapete già, in precedenza, LEGO ha collaborato anche con un altro titolo molto famoso fra gli appassionati, si tratta di Minecraft sviluppato da Mojang Studios il 18 novembre del 2011. Molto simile al brand "reale", ed infatti la collaborazione fra i due colossi ha in pochissimi giorni raggiunto un successo eclatante sia sui social che per le vendite dell'edizione limitata. Come potete vedere di seguito infatti, tale successo ha convinto il brand di mattoncini colorati ad investire nuovamente sul settore dei videogiochi per espandere ulteriormente la loro fanbase di appassionati ed ampliare il loro mercato in tutto il mondo, per tutte le età ovviamente.<img src="https://libero-gaming-r2.kingesport.com/lego_minecraft_c4f6672601.png" alt="lego minecraft.png"><h3>Le prime novità riguardo questa collaborazione</h3>A stuzzicare la curiosità degli appassionati, almeno questa volta, non sono solo leaker o dataminer di Fortnite ma gli stessi direttori dei profili social di LEGO, con un post su X che mostra l'inequivocabile immagine di un lama dello sparatutto free-to-play di Epic Games ricreato con i mattoncini del colosso dei giocattoli danese.&nbsp;<img src="https://libero-gaming-r2.kingesport.com/fortnite_lama_lego_b03374ba37.png" alt="fortnite lama lego"><h3>Rivivremo le emozioni dei concerti in-game?</h3>Lo stesso lama a tema LEGO compare sul teaser del “Big Bang di Fortnite”, evento di cui vi parlerò nei prossimi articoli, condiviso di recente da Epic Games insieme a una chitarra e un microfono che suggeriscono l'arrivo di una collaborazione anche con il settore della musica o con qualche nuovo artista, speriamo in qualcosa di iconico come il concerto di Travis Scott.<img src="https://libero-gaming-r2.kingesport.com/travis_scott_fortnite_e7ed52804f.jpg" alt="travis scott fortnite.jpg"><h3>Leaks e dettagli della collaborazione LEGO</h3>Tornando all'evento crossover di Fortnite x LEGO, nei giorni scorsi sono spuntate sui social numerose curiosità inerenti i contenuti e le finalità di questa nuova, importante collaborazione: stando a quanto spifferato da leaker come Hypex, l'evento in questione dovrebbe avere inizio nella giornata di giovedì 7 dicembre, portando in dote un potente strumento di creazione delle mappe per plasmare scenari e avventure inedite utilizzando le versioni digitali degli ormai&nbsp;leggendari mattoncini della casa danese.<h3>Le modalità di gioco modificate e nuovi oggetti&nbsp;</h3>Sono previste infatti delle modalità, stile modalità creativa di Fortnite, dove i giocatori si potranno raccogliere-craftare e buildare proprio con una versione digitale dei Lego.Questo significa che nei vari mondi, che si potranno anch’essi creare personalizzati, troveremo oggetti e consumabili che ci permetteranno di rendere l’esperienza unica e differente per ogni giocatore.Sarà una versione più survival del battle royale a cui siamo abituati, non ci resta altro che attendere la data per goderci a pieno questa collaborazione tanto attesa.

Tutti i dettagli sulla collaborazione ed i prossimi eventi.

LEGO e Fortnite insieme per un nuovo mondo.

Vediamo insieme le modalità aggiunte, le modifiche e tutti i dettagli della collaborazione.

La collaborazione Fortnite e LEGO, un nuovo mondo.

Durante l'ultimo evento State of Play, Sony e Guerrilla Games hanno ufficialmente annunciato Horizon Zero Dawn Remastered, una versione aggiornata e migliorata del titolo open-world del 2017 per PS4. L'uscita della remaster è prevista per Halloween su PS5 e PC. Gli sviluppatori hanno fatto di tutto per elevare il titolo a un livello superiore, implementando numerosi miglioramenti grafici e tecnici. In questo articolo vedremo nel dettaglio quali sono le novità principali rispetto alla versione originale.Le migliorie principali di Horizon Zero Dawn versione RemasteredLa remaster di Horizon Zero Dawn introduce una serie di modifiche che puntano a portare il gioco ai livelli visivi del suo sequel, Horizon Forbidden West. Tra le principali novità troviamo oltre 10 ore di motion capture e dialoghi ri-registrati, che donano maggiore espressività ai personaggi, e una grafica completamente rinnovata con risoluzione 4K, texture più dettagliate e un'illuminazione migliorata.Guerrilla Games ha lavorato anche sui modelli dei personaggi, rendendoli più definiti e realistici, con un'attenzione particolare alle animazioni facciali e ai movimenti del corpo, per avvicinarsi il più possibile a ciò che abbiamo visto in Horizon Forbidden West. Inoltre, il vasto e variegato mondo di gioco – dalle montagne innevate alle giungle rigogliose, fino ai deserti più aridi – è stato migliorato con nuove tecniche di rendering, rendendo i paesaggi ancora più spettacolari.Il supporto per il DualSense e l'audio Tempest 3DOltre agli evidenti miglioramenti grafici, Horizon Zero Dawn Remastered sfrutta al massimo le tecnologie più avanzate della PS5. Uno degli aggiornamenti più significativi riguarda l'integrazione con le funzionalità del controller DualSense, che offre un feedback aptico e grilletti adattivi, migliorando l'immersione durante le battaglie con gli avversari. I giocatori potranno sentire ogni colpo di freccia scoccato dall'arco di Aloy o la tensione del filo mentre si tira la corda, aumentando l'intensità del combattimento.&nbsp;Il gioco ha anche ottenuto un miglioramento per quanto riguarda l'audio, grazie al supporto per il Tempest 3D Audio della PS5. Questo aggiornamento crea un ambiente sonoro ancora più coinvolgente, permettendo ai giocatori di percepire con precisione i rumori provenienti da ogni direzione, come i passi furtivi delle macchine nascoste nella vegetazione o il rumore del vento tra le montagne. &nbsp;Il gioco include inoltre The Frozen Wilds, una vasta espansione con terre, abilità, armi e macchine aggiuntive.Questa tendenza di Sony nel riproporre giochi relativamente recenti in nuove vesti, come già successo con The Last of Us Part I e il prossimo remaster di The Last of Us Part II, ha suscitato qualche perplessità tra i fan. Tuttavia, Guerrilla Games ha offerto un upgrade economico per i possessori della versione PS4, che potranno acquistare la remastered a un prezzo scontato di 9,99 $. Per ottenere l'offerta bisognerà inserire il gioco per PS4 nella console e acquistarlo, ma bisogna anche utilizzare sempre il CD per giocare, anche se per usare la sua remastered.&nbsp;&nbsp;Horizon Zero Dawn Remastered offre il supporto nativo per PlayStation 5 Pro, introducendo una serie di miglioramenti grafici ottimizzati per sfruttare appieno la potenza della console. Il gioco garantisce un livello di fedeltà visiva eccezionale, abbinato a frame rate estremamente fluidi. Un'altra comodità della remastered è la possibilità di utilizzare i salvataggi della vecchia partita su PS4.&nbsp;La versione 3 per PC su Windows integra l'overlay PlayStation con supporto per i Trophy e offre una serie di funzionalità specifiche, tra cui il supporto per risoluzioni ultra-wide e le più recenti tecnologie di ottimizzazione delle prestazioni, come NVIDIA DLSS 3 e AMD FSR 3.1 con frame generation 4. Il costo per la versione completa è di 49,99$, con il rilascio per il 31 Ottobre 2024.&nbsp;Horizon Zero Dawn Remastered porta con sé un'infinità di novità grafiche e tecniche, facendo del titolo del 2017 un gioco adatto alle potenzialità della PS5. Con un mondo di gioco più spettacolare che mai, una resa visiva all'avanguardia e il supporto per le funzionalità del DualSense e dell'audio 3D, questo remaster promette di offrire un'esperienza immersiva anche a chi ha già giocato l'originale.&nbsp;Nonostante le domande sulla necessità di una rimasterizzazione di un titolo che ancora oggi appare visivamente impressionante, Guerrilla Games ha dimostrato di essere all'altezza delle aspettative, offrendo una versione di Horizon Zero Dawn che si avvicina notevolmente agli standard dei titoli next-gen. Con un prezzo scontato per chi possiede già il gioco su PS4, questo remaster rappresenta una buona occasione per rivivere l'avventura di Aloy in una veste nuova e ancora più affascinante.

Durante l'ultimo evento State of Play, Sony e Guerrilla Games hanno ufficialmente annunciato Horizon Zero Dawn Remastered, una versione aggiornata e migliorata del titolo open-world del 2017 per PS4. L'uscita della remaster è prevista per Halloween su PS5 e PC. Gli sviluppatori hanno fatto di tutto per elevare il titolo a un livello superiore, implementando numerosi miglioramenti grafici e tecnici. In questo articolo vedremo nel dettaglio quali sono le novità principali rispetto alla versione originale.<h2>Le migliorie principali di Horizon Zero Dawn versione Remastered</h2>La remaster di <a href="https://gaming.libero.it/horizon-zero-dawn-netflix-avrebbe-cancellato-la-serie-tratta-dai-videogiochi">Horizon Zero Dawn</a> introduce una serie di modifiche che puntano a portare il gioco ai livelli visivi del suo sequel, Horizon Forbidden West. Tra le principali novità troviamo oltre 10 ore di motion capture e dialoghi ri-registrati, che donano maggiore espressività ai personaggi, e una grafica completamente rinnovata con risoluzione 4K, texture più dettagliate e un'illuminazione migliorata.<img src="https://libero-gaming-r2.kingesport.com/54018624712_52a6590029_h_3acea4a789.jpg" alt="54018624712_52a6590029_h.jpg">Guerrilla Games ha lavorato anche sui modelli dei personaggi, rendendoli più definiti e realistici, con un'attenzione particolare alle animazioni facciali e ai movimenti del corpo, per avvicinarsi il più possibile a ciò che abbiamo visto in Horizon Forbidden West. Inoltre, il vasto e variegato mondo di gioco – dalle montagne innevate alle giungle rigogliose, fino ai deserti più aridi – è stato migliorato con nuove tecniche di rendering, rendendo i paesaggi ancora più spettacolari.<h3>Il supporto per il DualSense e l'audio Tempest 3D</h3>Oltre agli evidenti miglioramenti grafici, Horizon Zero Dawn Remastered sfrutta al massimo le tecnologie più avanzate della <a href="https://gaming.libero.it/play-station-5-pro-e-stata-finalmente-annunciata-caratteristiche-tecniche-e-prezzo">PS5</a>. Uno degli aggiornamenti più significativi riguarda l'integrazione con le funzionalità del controller DualSense, che offre un feedback aptico e grilletti adattivi, migliorando l'immersione durante le battaglie con gli avversari. I giocatori potranno sentire ogni colpo di freccia scoccato dall'arco di Aloy o la tensione del filo mentre si tira la corda, aumentando l'intensità del combattimento.&nbsp;Il gioco ha anche ottenuto un miglioramento per quanto riguarda l'audio, grazie al supporto per il Tempest 3D Audio della PS5. Questo aggiornamento crea un ambiente sonoro ancora più coinvolgente, permettendo ai giocatori di percepire con precisione i rumori provenienti da ogni direzione, come i passi furtivi delle macchine nascoste nella vegetazione o il rumore del vento tra le montagne. &nbsp;Il gioco include inoltre The Frozen Wilds, una vasta espansione con terre, abilità, armi e macchine aggiuntive.<img src="https://libero-gaming-r2.kingesport.com/54018624717_619adc3c6e_h_340dbaa03b.jpg" alt="54018624717_619adc3c6e_h.jpg">Questa tendenza di Sony nel riproporre giochi relativamente recenti in nuove vesti, come già successo con The Last of Us Part I e il prossimo remaster di The Last of Us Part II, ha suscitato qualche perplessità tra i fan. Tuttavia, Guerrilla Games ha offerto un upgrade economico per i possessori della versione PS4, che potranno acquistare la remastered a un prezzo scontato di 9,99 $. Per ottenere l'offerta bisognerà inserire il gioco per PS4 nella console e acquistarlo, ma bisogna anche utilizzare sempre il CD per giocare, anche se per usare la sua remastered.&nbsp;&nbsp;Horizon Zero Dawn Remastered offre il supporto nativo per PlayStation 5 Pro, introducendo una serie di miglioramenti grafici ottimizzati per sfruttare appieno la potenza della console. Il gioco garantisce un livello di fedeltà visiva eccezionale, abbinato a frame rate estremamente fluidi. Un'altra comodità della remastered è la possibilità di utilizzare i salvataggi della vecchia partita su PS4. &nbsp;La versione 3 per PC su Windows integra l'overlay PlayStation con supporto per i Trophy e offre una serie di funzionalità specifiche, tra cui il supporto per risoluzioni ultra-wide e le più recenti tecnologie di ottimizzazione delle prestazioni, come NVIDIA DLSS 3 e AMD FSR 3.1 con frame generation 4. Il costo per la versione completa è di 49,99$, con il rilascio per il 31 Ottobre 2024.&nbsp;Horizon Zero Dawn Remastered porta con sé un'infinità di novità grafiche e tecniche, facendo del titolo del 2017 un gioco adatto alle potenzialità della PS5. Con un mondo di gioco più spettacolare che mai, una resa visiva all'avanguardia e il supporto per le funzionalità del DualSense e dell'audio 3D, questo remaster promette di offrire un'esperienza immersiva anche a chi ha già giocato l'originale.&nbsp;Nonostante le domande sulla necessità di una rimasterizzazione di un titolo che ancora oggi appare visivamente impressionante, Guerrilla Games ha dimostrato di essere all'altezza delle aspettative, offrendo una versione di Horizon Zero Dawn che si avvicina notevolmente agli standard dei titoli next-gen. Con un prezzo scontato per chi possiede già il gioco su PS4, questo remaster rappresenta una buona occasione per rivivere l'avventura di Aloy in una veste nuova e ancora più affascinante.

Horizon Zero Dawn Remastered annunciato agli State of Play è alle porte, andiamo a scoprire il costo, data di rilascio e le novità del titolo.

Horizon Zero Dawn Remastered: tutto ciò che c'è da sapere

Horizon Zero Dawn Remastered: tutto ciò che c'è da sapere sulla versione PS5 e PC

Tron: Catalyst, il nuovo gioco di Bithell Games, Big Fan Games e Devolver Digital, promette di portare i giocatori in un mondo di azione frenetica, combattimenti spettacolari e un'estetica futuristica immersa nel neon. Il gioco, che si ispira ai classici Metroidvania e prende spunto anche da titoli come Hades, rappresenta un passo avanti significativo per lo studio indipendente noto per la sua capacità di sperimentare nuovi generi. Scopriamo insieme tutti i dettagli su questo titolo attesissimo che si preannuncia una vera e propria esperienza per i fan della serie Tron e per gli amanti dei giochi d'azione.Tron: Catalyst, l'ambizioso progetto di Bithell GamesBithell Games è uno studio noto per la sua capacità di variare tra generi e stili. Nato come un progetto di un singolo sviluppatore, ha conquistato la scena con titoli come Thomas Was Alone, un puzzle game che ha ricevuto il plauso della critica. Da allora, lo studio ha esplorato generi come lo stealth, le avventure point-and-click, i giochi di strategia e persino le visual novel. Con Tron: Catalyst, Bithell Games punta a creare un gioco di portata e ambizione mai viste prima, offrendo un'avventura d'azione che richiama i classici elementi della serie Tron ma con un gameplay completamente nuovo.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/devolverdigital/status/1845815505535566072")La storia di Exo in un mondo cyberpunkIn Tron: Catalyst, i giocatori vestono i panni di Exo, un corriere digitale che si ritrova coinvolto in una cospirazione mentre fugge attraverso la Griglia, un mondo virtuale fatto di neon e strutture futuristiche. Il gameplay si ispira a titoli come Hades, con una visuale isometrica in 3D e un ritmo d'azione intenso. Durante una demo di 30 minuti, Bithell Games ha mostrato come il combattimento e l'esplorazione si fondano insieme per creare un'esperienza fluida e appagante, offrendo uno sguardo su un gioco che promette di ridefinire il genere Metroidvania.Combattimenti frenetici e gameplay accattivanteIl sistema di combattimento di Tron: Catalyst si basa sull'uso del fondamentale Disco Identità, un'arma che può essere utilizzata sia per attacchi ravvicinati che a distanza. Exo può lanciare il disco come un frisbee per colpire nemici distanti, farlo rimbalzare sulle superfici per concatenare combo, o utilizzarlo per avvicinare i nemici e finirli con potenti attacchi corpo a corpo. Questo sistema di combattimento risulta veloce e dinamico, con una fluidità che richiama le migliori scene d'azione dei film Tron. L'abilità di eseguire mosse combinate aggiunge una dimensione strategica che rende ogni incontro unico e appagante.&nbsp;Un elemento fondamentale del gameplay è la Light Cycle, l'iconica moto futuristica che permette di muoversi rapidamente nella città digitale. Non solo è il mezzo di trasporto principale per spostarsi da un punto all'altro della mappa, ma può anche essere utilizzata in combattimento per sbaragliare i nemici eseguendo manovre acrobatiche. Tuttavia, l'esplorazione di Tron: Catalyst non si limita alle strade della Griglia. Il gioco punta molto sulla verticalità, offrendo la possibilità di arrampicarsi sui grattacieli, infiltrarsi in edifici e fare parkour sui tetti. Questo rende il mondo di gioco ricco di percorsi alternativi e segreti da scoprire, aggiungendo profondità all'esperienza esplorativa.&nbsp;Uno degli aspetti più interessanti di Tron: Catalyst è il sistema di miglioramenti e abilità. Il gioco offre un albero delle abilità che permette ai giocatori di potenziare sia le capacità di combattimento che quelle di movimento di Exo. Gli upgrade possono essere sbloccati sia attraverso momenti della storia sia raccogliendo frammenti di dati verdi sparsi per il mondo di gioco. Mike Bithell, il direttore creativo del progetto, ha spiegato che ci saranno anche altre meccaniche di potenziamento non ancora rivelate, pensate per mantenere sempre fresca e interessante l’esperienza di gioco.Glitch e viaggi nel tempo: meccanica chiave del giocoTron: Catalyst rende omaggio ai classici Metroidvania attraverso l'uso di "glitch", meccaniche di gioco che permettono di manipolare il tempo e rivisitare aree già esplorate con nuovi equipaggiamenti. Questi glitch consentono di superare ostacoli che in precedenza erano inaccessibili, sbloccando nuovi percorsi e segreti. La possibilità di tornare indietro nel tempo aggiunge una dimensione di esplorazione non lineare che promette di arricchire ulteriormente l'esperienza di gioco. Bithell ha rivelato che i glitch saranno utilizzati anche per risolvere enigmi complessi, rendendo l'esplorazione della Griglia una parte fondamentale del gameplay.Combattimenti di gruppo e poche Boss FightA differenza di molti giochi d'azione, Tron: Catalyst non punta principalmente sui boss fight. Anche se saranno presenti, non rappresentano il cuore del gioco. La filosofia dietro il design dei combattimenti è quella di creare sfide dinamiche in cui i giocatori devono affrontare gruppi di nemici con diverse abilità, rendendo interessante l'interazione tra le varie tipologie di avversari. Ogni nemico è studiato per offrire un'esperienza unica, e la presenza di più fazioni all'interno del gioco aggiunge un ulteriore livello di complessità, creando situazioni in cui le diverse fazioni possono allearsi o scontrarsi tra loro, influenzando il modo in cui i giocatori devono affrontare le battaglie.&nbsp;La trama di Tron: Catalyst si svolge su una nuova Griglia, un mondo virtuale separato da quello visto nei film precedenti come Tron: Legacy. Questa Griglia è stata abbandonata per decenni, e Bithell ha voluto esplorare cosa sarebbe accaduto se i programmi che la abitano fossero stati lasciati liberi di evolversi autonomamente. Questo setting offre una prospettiva unica sull'universo di Tron, con ambientazioni che combinano elementi familiari e nuovi, e una trama che pur essendo indipendente è profondamente legata alla lore della serie. Il gioco si inserisce nella timeline canonica della saga e si colloca dopo gli eventi di Legacy, creando un ponte con il prossimo film della serie, Tron: Ares, previsto per il prossimo anno.La collaborazione con DisneyUno degli aspetti che rendono Tron: Catalyst particolarmente interessante è la stretta collaborazione tra Bithell Games, Devolver Digital e Disney, per garantire un'esperienza autentica che rispetti lo spirito della serie. Mike Bithell ha già avuto esperienze simili con John Wick Hex, un gioco che ha saputo catturare l'essenza dei film di John Wick. Nel caso di Tron, la possibilità di lavorare a stretto contatto con gli artisti, i designer e i creatori della serie cinematografica ha permesso a Bithell di creare sequenze d'azione che rispecchiano il meglio della tradizione di Tron, arricchendo il gioco di dettagli che solo una conoscenza approfondita del materiale originale può garantire.&nbsp;Con Tron: Catalyst, Bithell Games si propone di ridefinire il genere dei giochi d'azione ispirati ai Metroidvania, offrendo un'esperienza che combina l'adrenalina dei combattimenti con la profondità dell'esplorazione e della narrazione. Grazie a un gameplay fluido, un sistema di combattimento dinamico e un mondo di gioco ricco di segreti, il titolo promette di catturare l'attenzione di chiunque sia alla ricerca di un'avventura immersiva e stilisticamente affascinante. L'impegno di Bithell nel creare un gioco che rispetti l'eredità di Tron ma che allo stesso tempo offra qualcosa di nuovo e ambizioso, rende Tron: Catalyst uno dei giochi più attesi nel panorama indipendente e non solo.

Tron: Catalyst, il nuovo gioco di Bithell Games, Big Fan Games e Devolver Digital, promette di portare i giocatori in un mondo di azione frenetica, combattimenti spettacolari e un'estetica futuristica immersa nel neon. Il gioco, che si ispira ai classici Metroidvania e prende spunto anche da titoli come Hades, rappresenta un passo avanti significativo per lo studio indipendente noto per la sua capacità di sperimentare nuovi generi. Scopriamo insieme tutti i dettagli su questo titolo attesissimo che si preannuncia una vera e propria esperienza per i fan della serie Tron e per gli amanti dei giochi d'azione.<h2>Tron: Catalyst, l'ambizioso progetto di Bithell Games</h2>Bithell Games è uno studio noto per la sua capacità di variare tra generi e stili. Nato come un progetto di un singolo sviluppatore, ha conquistato la scena con titoli come Thomas Was Alone, un puzzle game che ha ricevuto il plauso della critica. Da allora, lo studio ha esplorato generi come lo stealth, le avventure point-and-click, i giochi di strategia e persino le visual novel. Con Tron: Catalyst, Bithell Games punta a creare un gioco di portata e ambizione mai viste prima, offrendo un'avventura d'azione che richiama i classici elementi della serie Tron ma con un gameplay completamente nuovo.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/devolverdigital/status/1845815505535566072")<h3>La storia di Exo in un mondo cyberpunk</h3>In Tron: Catalyst, i giocatori vestono i panni di Exo, un corriere digitale che si ritrova coinvolto in una cospirazione mentre fugge attraverso la Griglia, un mondo virtuale fatto di neon e strutture futuristiche. Il gameplay si ispira a titoli come <a href="https://gaming.libero.it/hades-2-non-e-il-solito-accesso-anticipato">Hades</a>, con una visuale isometrica in 3D e un ritmo d'azione intenso. Durante una demo di 30 minuti, Bithell Games ha mostrato come il combattimento e l'esplorazione si fondano insieme per creare un'esperienza fluida e appagante, offrendo uno sguardo su un gioco che promette di ridefinire il genere Metroidvania.<h3>Combattimenti frenetici e gameplay accattivante</h3>Il sistema di combattimento di Tron: Catalyst si basa sull'uso del fondamentale Disco Identità, un'arma che può essere utilizzata sia per attacchi ravvicinati che a distanza. Exo può lanciare il disco come un frisbee per colpire nemici distanti, farlo rimbalzare sulle superfici per concatenare combo, o utilizzarlo per avvicinare i nemici e finirli con potenti attacchi corpo a corpo. Questo sistema di combattimento risulta veloce e dinamico, con una fluidità che richiama le migliori scene d'azione dei film Tron. L'abilità di eseguire mosse combinate aggiunge una dimensione strategica che rende ogni incontro unico e appagante.&nbsp;Un elemento fondamentale del gameplay è la Light Cycle, l'iconica moto futuristica che permette di muoversi rapidamente nella città digitale. Non solo è il mezzo di trasporto principale per spostarsi da un punto all'altro della mappa, ma può anche essere utilizzata in combattimento per sbaragliare i nemici eseguendo manovre acrobatiche. Tuttavia, l'esplorazione di Tron: Catalyst non si limita alle strade della Griglia. Il gioco punta molto sulla verticalità, offrendo la possibilità di arrampicarsi sui grattacieli, infiltrarsi in edifici e fare parkour sui tetti. Questo rende il mondo di gioco ricco di percorsi alternativi e segreti da scoprire, aggiungendo profondità all'esperienza esplorativa.&nbsp;Uno degli aspetti più interessanti di Tron: Catalyst è il sistema di miglioramenti e abilità. Il gioco offre un albero delle abilità che permette ai giocatori di potenziare sia le capacità di combattimento che quelle di movimento di Exo. Gli upgrade possono essere sbloccati sia attraverso momenti della storia sia raccogliendo frammenti di dati verdi sparsi per il mondo di gioco. Mike Bithell, il direttore creativo del progetto, ha spiegato che ci saranno anche altre meccaniche di potenziamento non ancora rivelate, pensate per mantenere sempre fresca e interessante l’esperienza di gioco.<h3>Glitch e viaggi nel tempo: meccanica chiave del gioco</h3>Tron: Catalyst rende omaggio ai classici <a href="https://gaming.libero.it/5-bites-of-gaming-i-migliori-metroidvania">Metroidvania</a> attraverso l'uso di "glitch", meccaniche di gioco che permettono di manipolare il tempo e rivisitare aree già esplorate con nuovi equipaggiamenti. Questi glitch consentono di superare ostacoli che in precedenza erano inaccessibili, sbloccando nuovi percorsi e segreti. La possibilità di tornare indietro nel tempo aggiunge una dimensione di esplorazione non lineare che promette di arricchire ulteriormente l'esperienza di gioco. Bithell ha rivelato che i glitch saranno utilizzati anche per risolvere enigmi complessi, rendendo l'esplorazione della Griglia una parte fondamentale del gameplay.<h3>Combattimenti di gruppo e poche Boss Fight</h3>A differenza di molti giochi d'azione, Tron: Catalyst non punta principalmente sui boss fight. Anche se saranno presenti, non rappresentano il cuore del gioco. La filosofia dietro il design dei combattimenti è quella di creare sfide dinamiche in cui i giocatori devono affrontare gruppi di nemici con diverse abilità, rendendo interessante l'interazione tra le varie tipologie di avversari. Ogni nemico è studiato per offrire un'esperienza unica, e la presenza di più fazioni all'interno del gioco aggiunge un ulteriore livello di complessità, creando situazioni in cui le diverse fazioni possono allearsi o scontrarsi tra loro, influenzando il modo in cui i giocatori devono affrontare le battaglie.&nbsp;La trama di Tron: Catalyst si svolge su una nuova Griglia, un mondo virtuale separato da quello visto nei film precedenti come Tron: Legacy. Questa Griglia è stata abbandonata per decenni, e Bithell ha voluto esplorare cosa sarebbe accaduto se i programmi che la abitano fossero stati lasciati liberi di evolversi autonomamente. Questo setting offre una prospettiva unica sull'universo di Tron, con ambientazioni che combinano elementi familiari e nuovi, e una trama che pur essendo indipendente è profondamente legata alla lore della serie. Il gioco si inserisce nella timeline canonica della saga e si colloca dopo gli eventi di Legacy, creando un ponte con il prossimo film della serie, Tron: Ares, previsto per il prossimo anno.<h3>La collaborazione con Disney</h3>Uno degli aspetti che rendono Tron: Catalyst particolarmente interessante è la stretta collaborazione tra Bithell Games, Devolver Digital e <a href="https://gaming.libero.it/disney-ancora-piu-investimenti-per-il-settore-dei-videogiochi">Disney</a>, per garantire un'esperienza autentica che rispetti lo spirito della serie. Mike Bithell ha già avuto esperienze simili con John Wick Hex, un gioco che ha saputo catturare l'essenza dei film di <a href="https://gaming.libero.it/john-wick-la-serie-sequel-e-in-lavorazione-presso-lionsgate-television">John Wick</a>. Nel caso di Tron, la possibilità di lavorare a stretto contatto con gli artisti, i designer e i creatori della serie cinematografica ha permesso a Bithell di creare sequenze d'azione che rispecchiano il meglio della tradizione di Tron, arricchendo il gioco di dettagli che solo una conoscenza approfondita del materiale originale può garantire.&nbsp;Con Tron: Catalyst, Bithell Games si propone di ridefinire il genere dei giochi d'azione ispirati ai Metroidvania, offrendo un'esperienza che combina l'adrenalina dei combattimenti con la profondità dell'esplorazione e della narrazione. Grazie a un gameplay fluido, un sistema di combattimento dinamico e un mondo di gioco ricco di segreti, il titolo promette di catturare l'attenzione di chiunque sia alla ricerca di un'avventura immersiva e stilisticamente affascinante. L'impegno di Bithell nel creare un gioco che rispetti l'eredità di Tron ma che allo stesso tempo offra qualcosa di nuovo e ambizioso, rende Tron: Catalyst uno dei giochi più attesi nel panorama indipendente e non solo.

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Ritorna la stagione competitiva di Valorant anche in Europa, che dopo l'America e l'Asia Pacifica inizierà il VCT 2024 con un piccolo torneo, il Kickoff, in cui potremmo vedere i migliori team in Europa e come sono cambiati durante la tumultuosa finestra di mercato che si è chiusa poche settimane fa.FUT Esports contro Team Heretics (20 Febbraio alle 17:00)Il primo match che consigliamo ai lettori è il match d'apertura del Gruppo A, che vedrà affrontarsi i turchi FUT Esports contro l'ensemble di giovani talenti del Team Heretics in un match che potrebbe ribaltare tutti i pronostici a favore dei FUT. Infatti molti esperti danno il vantaggio alla squadra guidata da Furkan "MrFaliN" Yegen, in quanto è una formazione molto solida e con un livello di abilità meccanico altissimo, soprattutto da parte dei giocatori di supporto Ata"AtaKaptan" Tan e Dogukan "qRaxs" Balaban, che si sono fatti valere anche a livello internazionale durante il 2023.&nbsp;Da non sottovalutare però il potenziale a dir poco esplosivo degli Heretics, che hanno messo le mani su due dei talenti più in vista della scena europea, l'ex-professionista di Fortnite Benjy "BenjyFishy" Fish e il turco Mert "Wo0t" Alkan, bisognerà vedere se l'IGL Ricardas "Boo" Lukasevicius riuscirà a spremere questi talenti abbastanza da affondare la corazzata turca.Team Liquid contro KOI (21 Febbraio alle 17:00)Nel gruppo B la squadra che più di tutte ha mostrato potenziale durante la OFF/SEASON sono i Liquid, una squadra costruita attorno al fuoriclasse finlandese Elias "Jamppi" Olkkonnen, che apriranno la loro stagione affrontando la prima squadra a maggioranza polacca nel VCT, i KOI.&nbsp;I KOI hanno fatto una finestra di mercato in sordina, annunciando il loro ultimo acquisto poche settimane prima dell'inizio delle competizioni ed evitando quasi completamente i tornei dell'OFF/SEASON. Il roster assemblato dall'organizzazione spagnola ha alcuni punti interessanti come il duelist Kamil "kamo" Frackowiak e il loro ultimo acquisto Grzegorz "Grubinho" Ryczko, entrambi giocatori che hanno giocato molto bene nella lega spagnola di Valorant.&nbsp;I Liquid invece avranno un nuovo look, avendo acquistato il trio ex-APEKS composto da James "Mistic" Orfila, Enzo "Enzo" Mestari e Georgio "Keiko" Sanassy, riuscirà uno dei team più forti del tier 2 a trovare successo nel VCT grazie ai veterani Jamppi e Ayaz "nAts" Akhmetshin?Gentle Mates contro Team Vitality (21 Febbraio alle 20:00)A chiudere il primo round del Kickoff saranno due organizzazioni francesi, il Team Vitality, che ha costruito un ottimo team internazionale e i Gentle Mates, la squadra che ha trionfato all'Ascension 2023 e che porterà un roster interamente francese. Storicamente su Valorant i team francofoni non hanno trovato molto successo, basta pensare alla disastrosa performance dei Karmine Corp nel 2023, ma i Gentle Mates porteranno alcune facce nuove nel circuito, fra tutti spicca il sentinel Logan "LogaN" Corti, considerato uno dei giocatori più forti in assoluto del tier 2.&nbsp;Da tenere d'occhio durante tutta la partita sarà lo scontro fra i duelist, in quanto i Vitality dispongono di Emil "runneR" Trajkovski, l'asso macedone che durante l'OFF/SEASON ha fatto parlare molto di sè grazie alla sua performance elettrizzante al Convergence 2023, riuscirà Jonathan "TakaS" Paupard a tarpargli le ali?

Ritorna la stagione competitiva di Valorant anche in Europa, che dopo l'America e l'Asia Pacifica inizierà il VCT 2024 con un piccolo torneo, il Kickoff, in cui potremmo vedere i migliori team in Europa e come sono cambiati durante la tumultuosa finestra di mercato che si è chiusa poche settimane fa.<h2>FUT Esports contro Team Heretics (20 Febbraio alle 17:00)</h2>Il primo match che consigliamo ai lettori è il match d'apertura del Gruppo A, che vedrà affrontarsi i turchi FUT Esports contro l'ensemble di giovani talenti del Team Heretics in un match che potrebbe ribaltare tutti i pronostici a favore dei FUT. Infatti molti esperti danno il vantaggio alla squadra guidata da Furkan "MrFaliN" Yegen, in quanto è una formazione molto solida e con un livello di abilità meccanico altissimo, soprattutto da parte dei giocatori di supporto Ata"AtaKaptan" Tan e Dogukan "qRaxs" Balaban, che si sono fatti valere anche a livello internazionale durante il 2023. &nbsp;Da non sottovalutare però il potenziale a dir poco esplosivo degli Heretics, che hanno messo le mani su due dei talenti più in vista della scena europea, l'ex-professionista di Fortnite Benjy "BenjyFishy" Fish e il turco Mert "Wo0t" Alkan, bisognerà vedere se l'IGL Ricardas "Boo" Lukasevicius riuscirà a spremere questi talenti abbastanza da affondare la corazzata turca.<h2>Team Liquid contro KOI (21 Febbraio alle 17:00)</h2>Nel gruppo B la squadra che più di tutte ha mostrato potenziale durante la OFF/SEASON sono i Liquid, una squadra costruita attorno al fuoriclasse finlandese Elias "Jamppi" Olkkonnen, che apriranno la loro stagione affrontando la prima squadra a maggioranza polacca nel <a href="https://gaming.libero.it/valorant-le-prime-impressioni-sul-vct-2024-america-e-pacific">VCT</a>, i KOI.&nbsp;I KOI hanno fatto una finestra di mercato in sordina, annunciando il loro ultimo acquisto poche settimane prima dell'inizio delle competizioni ed evitando quasi completamente i tornei dell'OFF/SEASON. Il roster assemblato dall'organizzazione spagnola ha alcuni punti interessanti come il duelist Kamil "kamo" Frackowiak e il loro ultimo acquisto Grzegorz "Grubinho" Ryczko, entrambi giocatori che hanno giocato molto bene nella lega spagnola di Valorant. &nbsp;I Liquid invece avranno un nuovo look, avendo acquistato il trio ex-APEKS composto da James "Mistic" Orfila, Enzo "Enzo" Mestari e Georgio "Keiko" Sanassy, riuscirà uno dei team più forti del tier 2 a trovare successo nel VCT grazie ai veterani Jamppi e Ayaz "nAts" Akhmetshin?<h2>Gentle Mates contro Team Vitality (21 Febbraio alle 20:00)</h2>A chiudere il primo round del Kickoff saranno due organizzazioni francesi, il Team Vitality, che ha costruito un ottimo team internazionale e i Gentle Mates, la squadra che ha trionfato all'Ascension 2023 e che porterà un roster interamente francese. Storicamente su Valorant i team francofoni non hanno trovato molto successo, basta pensare alla disastrosa performance dei Karmine Corp nel 2023, ma i Gentle Mates porteranno alcune facce nuove nel circuito, fra tutti spicca il sentinel Logan "LogaN" Corti, considerato uno dei giocatori più forti in assoluto del tier 2.&nbsp;Da tenere d'occhio durante tutta la partita sarà lo scontro fra i duelist, in quanto i Vitality dispongono di Emil "runneR" Trajkovski, l'asso macedone che durante l'<a href="https://gaming.libero.it/inizia-domani-il-valorant-one-pro-invitational-di-yokohama">OFF/SEASON</a> ha fatto parlare molto di sè grazie alla sua performance elettrizzante al Convergence 2023, riuscirà Jonathan "TakaS" Paupard a tarpargli le ali?

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Ritorna la lega europea del VCT, la lega competitiva di Valorant, ecco i match d'apertura più eccitanti di questa settimana del competitivo

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Il mondo dei fighting game sono senza ombra di dubbi gli apri pista per le collaborazioni tra esport e sport canonici, non a caso la prima federazione Italiana a riconoscere l'esport è stata la FITA, Federazione Italiana di Taekwondo, storica arte marziale Coreana nata tra gli anni 40 e 50 del novecento. Oggi la squadra dei Dsyre, celebre società ricca di traguardi nazionali e internazionali, inizia la sua collaborazione con la FITA.Dal 2018 FITA sinonimo di EsportEra il 3 Febbraio 2018 quando FITA attraverso un proprio comunicato stampa riportava queste parole:Il Consiglio Federale oggi ha deciso di intraprendere il percorso di apertura della FITA nei confronti degli eSport proponendosi come la casa degli eSport da combattimento.Una bella sfida da affrontare dopo che il CIO li ha riconosciuti disciplina sportiva. La Fita cercherà di incanalare nel modo giusto un fenomeno che riguarda milioni di giovani facendolo naturalmente secondo quelle che saranno le direttive del CIO e del CONI.Troviamo poi anche le parole dell'allora presidente federale Angelo Cito:tutto questo rappresenterà una sfida interessante da affrontare nei prossimi anni e rappresenterà uno straordinario strumento di promozione per il Taekwondo che per sua stessa natura essendo lo sport da combattimento più praticato al mondo sarà per lui naturale confrontarsi con questa nuova realtà!FITA esport la troviamo su Tekken con uno straordinario impegno a supporto di Danielmado, Daniel Madonia all'anagrafe, il quale rappresenterà la FITA e tutta l'Italia al Tekken World Tour Finals 2023, massimo torneo di categoria arrivandoci tra l'altro come 10° seed e come 2° seed Europeo.&nbsp;Con i Dsyre, FITA, entrerà su Street fighter prendendo sotto la propria ala Geeck-O, all'anagrafe Leandro Vilardo, talento molto interessante del circuito europeo, con tra l'altro alle spalle diversi anni di competizione, tra gli ultimi eventi a cui ha preso parte l'Italiano troviamo il CPT 2023 World Warrior: Europe West Regional Final, ottenendo comunque un buon 5/6° posto, maturato grazie ad un ottimo andamento durante l'arco dell'intero anno nei 5 eventi regionali.&nbsp;Dsyre la spinta giovane per il futuroDsyre è una realtà esportiva molto giovane, ma che fin da subito ha dimostrato di voler ambire al successo nazionale tanto a quello internazionale, ormai da un anno a questa parte Dsyre è sinonimo di certezze in termini di investimento e siamo sicuri che anche con la FITA le cose andranno nel verso Dsyre.&nbsp;&nbsp;Per chi non conoscesse Dsyre, sono una società esportiva che nell'ultimo anno hanno vinto 2 titoli su Valorant a livello nazionale, ottenendo buonissimi successi anche in ambito internazionale, hanno vinto la Eserie A Tim 2023 con Danipitbull sotto il nome Dsyre Juventus, hanno ottenuto l'accesso alle finals del 11° stagione dell'Italian Rocket Championship tenutesi dal vivo sul palco della Milano Games Week, &nbsp;hanno centrato 1 finale nel loro primo anno di Pg Nationals di League of Legends, riuscendo anche a qualificarsi per la fase a gruppi dell'Emea Masters, ottenendo comunque discreti risultati.&nbsp;Il 2023 per Dsyre, si sta chiudendo con un crescendo di annunci molto interessante, la partnership con FITA è solo l'ultima riporva di quanto sia fondamentale per chi lavora nell'esport avvicinarsi allo sport tradizionale.

Il mondo dei fighting game sono senza ombra di dubbi gli apri pista per le collaborazioni tra esport e sport canonici, non a caso la prima federazione Italiana a riconoscere l'esport è stata la FITA, Federazione Italiana di Taekwondo, storica arte marziale Coreana nata tra gli anni 40 e 50 del novecento. Oggi la squadra dei Dsyre, celebre società ricca di traguardi nazionali e internazionali, inizia la sua collaborazione con la FITA.<h2>Dal 2018 FITA sinonimo di Esport</h2>Era il 3 Febbraio 2018 quando FITA attraverso un proprio comunicato stampa riportava queste parole:<blockquote>Il Consiglio Federale oggi ha deciso di intraprendere il percorso di apertura della FITA nei confronti degli eSport proponendosi come la casa degli eSport da combattimento. Una bella sfida da affrontare dopo che il CIO li ha riconosciuti disciplina sportiva. La Fita cercherà di incanalare nel modo giusto un fenomeno che riguarda milioni di giovani facendolo naturalmente secondo quelle che saranno le direttive del CIO e del CONI.</blockquote>Troviamo poi anche le parole dell'allora presidente federale Angelo Cito:<blockquote>tutto questo rappresenterà una sfida interessante da affrontare nei prossimi anni e rappresenterà uno straordinario strumento di promozione per il Taekwondo che per sua stessa natura essendo lo sport da combattimento più praticato al mondo sarà per lui naturale confrontarsi con questa nuova realtà!</blockquote>FITA esport la troviamo su Tekken con uno straordinario impegno a supporto di Danielmado, Daniel Madonia all'anagrafe, il quale rappresenterà la FITA e tutta l'Italia al <a href="https://gaming.libero.it/tekken-world-tour-atif-porta-il-pakistan-sul-tetto-del-mondo">Tekken World Tour </a>Finals 2023, massimo torneo di categoria arrivandoci tra l'altro come 10° seed e come 2° seed Europeo.&nbsp;Con i Dsyre, FITA, entrerà su Street fighter prendendo sotto la propria ala Geeck-O, all'anagrafe Leandro Vilardo, talento molto interessante del circuito europeo, con tra l'altro alle spalle diversi anni di competizione, tra gli ultimi eventi a cui ha preso parte l'Italiano troviamo il CPT 2023 World Warrior: Europe West Regional Final, ottenendo comunque un buon 5/6° posto, maturato grazie ad un ottimo andamento durante l'arco dell'intero anno nei 5 eventi regionali.&nbsp;<h3>Dsyre la spinta giovane per il futuro</h3>Dsyre è una realtà esportiva molto giovane, ma che fin da subito ha dimostrato di voler ambire al successo nazionale tanto a quello internazionale, ormai da un anno a questa parte Dsyre è sinonimo di certezze in termini di investimento e siamo sicuri che anche con la FITA le cose andranno nel verso Dsyre.&nbsp;&nbsp;Per chi non conoscesse <a href="https://gaming.libero.it/dsyre-ecco-il-team-di-overwatch">Dsyre</a>, sono una società esportiva che nell'ultimo anno hanno vinto 2 titoli su Valorant a livello nazionale, ottenendo buonissimi successi anche in ambito internazionale, hanno vinto la Eserie A Tim 2023 con Danipitbull sotto il nome Dsyre Juventus, hanno ottenuto l'accesso alle finals del 11° stagione dell'Italian Rocket Championship tenutesi dal vivo sul palco della Milano Games Week, &nbsp;hanno centrato 1 finale nel loro primo anno di Pg Nationals di League of Legends, riuscendo anche a qualificarsi per la fase a gruppi dell'Emea Masters, ottenendo comunque discreti risultati.&nbsp;Il 2023 per Dsyre, si sta chiudendo con un crescendo di annunci molto interessante, la partnership con FITA è solo l'ultima riporva di quanto sia fondamentale per chi lavora nell'esport avvicinarsi allo sport tradizionale.

FITA e Dsyre uniti su street fighter per coniugare esport e sport tradizionali

Dsyre X FITA collaborazione su Street Fighter 

Attraverso un comunicato social del proprio profilo ufficiale la squadra esportiva, Dsyre annuncia l'ingresso nel mondo del fighting game

Dsyre: Annunciata la partnership con FITA

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