Ciao a tutti, gamers incalliti e benvenuti a un viaggio intrigante con la rubrica Neuro Gaming, la rubrica che esplora i fenomeni psicologici dietro ai videogiochi.Esplorando la Psicologia degli Acquisti In-GameOggi, sveleremo i misteri ed i meccanismi dietro l'acquisto di contenuti in-game. Mentre tutti amiamo i giochi "gratis", ci chiediamo se davvero quei contenuti sono gratuiti come sembrano.La FOMO e la Pressione SocialeIl fenomeno della FOMO, la "Paura di Perdere Qualcosa", gioca un ruolo significativo negli acquisti in-game. Gli sviluppatori sfruttano abilmente questa psicologia per creare un senso di urgenza e desiderio nei giocatori. La sensazione di progressione spinge i giocatori ad acquisire contenuti in-game per ottenere vantaggi immediati nel gioco. Inoltre, il "principio del regalo" viene utilizzato dagli sviluppatori per offrire promozioni e sconti che inducono i giocatori ad acquistare.La Moneta Virtuale e la Gratificazione ImmediataLa moneta virtuale, pur essendo un concetto astratto, motiva i giocatori a effettuare acquisti in-game per migliorare la loro esperienza di gioco. Inoltre, la gratificazione immediata associata all'acquisto di contenuti induce sensazioni di piacere e soddisfazione nel cervello dei giocatori.La Neuroscienza degli Acquisti In-GameDa un punto di vista neuroscientifico, gli acquisti di contenuti in-game sono motivati da processi cerebrali legati al piacere, alla motivazione e alla paura. Questi processi influenzano le decisioni di acquisto dei giocatori e vengono sfruttati dagli sviluppatori per progettare strategie di marketing mirate. La psicologia degli acquisti in-game è un campo di studio complesso e in continua evoluzione. Mentre gli sviluppatori continuano a sviluppare nuove strategie per incentivare gli acquisti dei giocatori, è importante che i giocatori siano consapevoli delle loro motivazioni e prendano decisioni informate quando si tratta di acquisti in-game.&nbsp;La puntata di oggi della rubrica Neuro Gaming ci ha permesso di esplorare la psicologia degli acquisti in-game e di riflettere sulle dinamiche coinvolte in questo fenomeno. Vi invitiamo a essere razionali nelle vostre scelte di acquisto e a considerare sempre i vostri veri desideri e bisogni nel mondo dei videogiochi.

Ciao a tutti, gamers incalliti e benvenuti a un viaggio intrigante con la rubrica Neuro Gaming, la rubrica che esplora i fenomeni psicologici dietro ai videogiochi.<h2>Esplorando la Psicologia degli Acquisti In-Game</h2>Oggi, sveleremo i misteri ed i meccanismi dietro l'acquisto di contenuti in-game. Mentre tutti amiamo i giochi "gratis", ci chiediamo se davvero quei contenuti sono gratuiti come sembrano.<h3>La FOMO e la Pressione Sociale</h3>Il fenomeno della FOMO, la "Paura di Perdere Qualcosa", gioca un ruolo significativo negli acquisti in-game. Gli sviluppatori sfruttano abilmente questa psicologia per creare un senso di urgenza e desiderio nei giocatori. La sensazione di progressione spinge i giocatori ad acquisire contenuti in-game per ottenere vantaggi immediati nel gioco. Inoltre, il "principio del regalo" viene utilizzato dagli sviluppatori per offrire promozioni e sconti che inducono i giocatori ad acquistare.<h3>La Moneta Virtuale e la Gratificazione Immediata</h3>La moneta virtuale, pur essendo un concetto astratto, motiva i giocatori a effettuare acquisti in-game per migliorare la loro esperienza di gioco. Inoltre, la gratificazione immediata associata all'acquisto di contenuti induce sensazioni di piacere e soddisfazione nel cervello dei giocatori.<h3>La Neuroscienza degli Acquisti In-Game</h3>Da un punto di vista neuroscientifico, gli acquisti di contenuti in-game sono motivati da processi cerebrali legati al piacere, alla motivazione e alla paura. Questi processi influenzano le decisioni di acquisto dei giocatori e vengono sfruttati dagli sviluppatori per progettare strategie di marketing mirate. La psicologia degli acquisti in-game è un campo di studio complesso e in continua evoluzione. Mentre gli sviluppatori continuano a sviluppare nuove strategie per incentivare gli acquisti dei giocatori, è importante che i giocatori siano consapevoli delle loro motivazioni e prendano decisioni informate quando si tratta di acquisti in-game. &nbsp;La puntata di oggi della rubrica Neuro Gaming ci ha permesso di esplorare la psicologia degli acquisti in-game e di riflettere sulle dinamiche coinvolte in questo fenomeno. Vi invitiamo a essere razionali nelle vostre scelte di acquisto e a considerare sempre i vostri veri desideri e bisogni nel mondo dei videogiochi.

Cos'è la FOMO? E perchè tutti i videogiocatori spendono tantissimi soldi in-game?

FOMO e acquisti in-game: la spiegazione scientifica

In questo episodio di Neuro Gaming parleremo della FOMO e di perchè i videogiocatori fanno moltissimi acquisti in-game

Neuro Gaming, Fomo e acquisti in-game

La rapper Rose Villain ha pubblicato il suo ultimo disco l'8 marzo dal titolo Radio Sakura, di cui una traccia è già diventata virale su TikTok. La rapper milanese ha fatto parlare di sé, non solo per le sue abilità canore, ma anche per ciò che più la appassiona. Fuori dallo studio di registrazione, Rose ha una predilezione per i manga e da piccola era affascinata da alcuni videogiochi, come Tekken a cui fa riferimento nella traccia "Lamette" in featuring con Salmo.Il trend di Rose Villain: "Come un tuono" con GuéRose Villain è nella scena hip hop da Gennaio del 2023, conquistando inizialmente il panorama musicale con la sua originalità e successivamente aumentando la sua popolarità con la sua partecipazione a Sanremo 2023. Ora la rapper è onnipresente su TikTok grazie ad una traccia tratta suo ultimo album Radio Sakura dal titolo: "Come un tuono". La traccia è stata realizzata in collaborazione con Gué Pequeno. Il brano è diventato un vero e proprio fenomeno virale, ottenendo milioni di visualizzazioni nei video in cui era applicata. Una strofa in particolare è quella che viene più spesso utilizzata nei video, cantata da Gué Pequeno che recita:&nbsp;"Baby, tolgo il tettuccio, tu sei bella Bellucci. Ho preso fiori, Fiorucci. Sono più G di Gucci"La capacità di Rose di mescolare sonorità moderne con testi accattivanti è evidente anche in questa nuova hit, confermando il suo talento unico nel panorama della musica hip hop.Chi è Rose Villain?Rose Villain, pseudonimo di Rosa Luini, è nata e cresciuta a Milano e ha da sempre coltivato la passione per la musica. La rapper a 18 anni si trasferisce a Los Angeles, dove si diploma presso il conservatorio di musica contemporanea Musicians Institute di Hollywood. L'origine del suo nome "Villain" è un tributo alla sua band punk del periodo, chiamata "The Villains".&nbsp;&nbsp;&nbsp;Il suo percorso artistico e le sue passioni riflettono le sue influenze, come i manga e i riferimenti alla cultura giapponese dell'ultimo album. Radio Sakura, infatti, è di chiara ispirazione alla cultura del sol levante, dove Sakura è un riferimento ai fiori di ciliegio, simbolo molto importante per la cultura giapponese. Inoltre, nelle sue canzoni, si riesce a percepire il trascorso con i videogame della cantante, che a volte vengono citati nelle sue canzoni come FIFA e Tekken, videogame a cui giocava da piccola.Rose Villain e TekkenTekken è stato il primo videogioco citato da Rose Villain durante un'intervista, in risposta alla domanda su quali fossero i suoi preferiti. Questo picchiaduro a incontri, sviluppato da Namco, è famoso per la sua trama intricata e i personaggi iconici amatissimi dai fan del titolo. Ambientato in un universo di arti marziali e competizioni, Tekken offre una vasta gamma di personaggi utilizzabili, ognuno con stili di combattimento unici e background ricchi di storia. Il gameplay è coinvolgente, ricco di sfide adrenaliniche che hanno reso Tekken un classico intramontabile nel mondo dei videogames, conquistando anche artisti famosi come Rose Villain nella loro creatività.La musica di Rose Villain è il risultato di un mix unico di influenze ed esperienze, che spaziano dalla musica rap al mondo dei manga, con un pizzico di videogiochi. Con il suo ultimo successo "Come un tuono" con Gué Pequeno, Rose Villain continua a conquistare il cuore del pubblico, dimostrando che la sua creatività non conosce limiti.

La rapper Rose Villain ha pubblicato il suo ultimo disco l'8 marzo dal titolo Radio Sakura, di cui una traccia è già diventata virale su TikTok. La rapper milanese ha fatto parlare di sé, non solo per le sue abilità canore, ma anche per ciò che più la appassiona. Fuori dallo studio di registrazione, Rose ha una predilezione per i manga e da piccola era affascinata da alcuni videogiochi, come Tekken a cui fa riferimento nella traccia "Lamette" in featuring con Salmo.<h2>Il trend di Rose Villain: "Come un tuono" con Gué</h2>Rose Villain è nella scena hip hop da Gennaio del 2023, conquistando inizialmente il panorama musicale con la sua originalità e successivamente aumentando la sua popolarità con la sua partecipazione a Sanremo 2023. Ora la rapper è onnipresente su TikTok grazie ad una traccia tratta suo ultimo album Radio Sakura dal titolo: "Come un tuono". La traccia è stata realizzata in collaborazione con Gué Pequeno. Il brano è diventato un vero e proprio fenomeno virale, ottenendo milioni di visualizzazioni nei video in cui era applicata. Una strofa in particolare è quella che viene più spesso utilizzata nei video, cantata da Gué Pequeno che recita: &nbsp;<blockquote>"Baby, tolgo il tettuccio, tu sei bella Bellucci. Ho preso fiori, Fiorucci. Sono più G di Gucci"</blockquote> La capacità di Rose di mescolare sonorità moderne con testi accattivanti è evidente anche in questa nuova hit, confermando il suo talento unico nel panorama della musica hip hop.<h3>Chi è Rose Villain?</h3>Rose Villain, pseudonimo di Rosa Luini, è nata e cresciuta a Milano e ha da sempre coltivato la passione per la musica. La rapper a 18 anni si trasferisce a Los Angeles, dove si diploma presso il conservatorio di musica contemporanea Musicians Institute di Hollywood. L'origine del suo nome "Villain" è un tributo alla sua band punk del periodo, chiamata "The Villains".&nbsp;&nbsp;&nbsp;Il suo percorso artistico e le sue passioni riflettono le sue influenze, come i manga e i riferimenti alla cultura giapponese dell'ultimo album. Radio Sakura, infatti, è di chiara ispirazione alla cultura del sol levante, dove Sakura è un riferimento ai fiori di ciliegio, simbolo molto importante per la cultura giapponese. Inoltre, nelle sue canzoni, si riesce a percepire il trascorso con i videogame della cantante, che a volte vengono citati nelle sue canzoni come FIFA e <a href="https://gaming.libero.it/esce-oggi-tekken-8-l-ultimo-capitolo-della-saga-di-picchiaduro-3-d">Tekken</a>, videogame a cui giocava da piccola.<img src="https://libero-gaming-r2.kingesport.com/Tekken_8_Demo_35d8fce432.jpg" alt="Tekken-8-Demo.jpg"><h3>Rose Villain e Tekken</h3>Tekken è stato il primo videogioco citato da Rose Villain durante un'intervista, in risposta alla domanda su quali fossero i suoi preferiti. Questo picchiaduro a incontri, sviluppato <a href="https://gaming.libero.it/bandai-namco-cancellati-5-giochi-in-sviluppo">da Namco</a>, è famoso per la sua trama intricata e i personaggi iconici amatissimi dai fan del titolo. Ambientato in un universo di arti marziali e competizioni, Tekken offre una vasta gamma di personaggi utilizzabili, ognuno con stili di combattimento unici e background ricchi di storia. Il gameplay è coinvolgente, ricco di sfide adrenaliniche che hanno reso Tekken un classico intramontabile nel mondo dei videogames, conquistando anche artisti famosi come Rose Villain nella loro creatività. La musica di Rose Villain è il risultato di un mix unico di influenze ed esperienze, che spaziano dalla musica rap al mondo dei manga, con un pizzico di videogiochi. Con il suo ultimo successo "Come un tuono" con Gué Pequeno, Rose Villain continua a conquistare il cuore del pubblico, dimostrando che la sua creatività non conosce limiti.

Rose Villain, ex giocatrice di Tekken, diventa virale con la traccia "Come un tuono" in featuring con Gué Pequeno.

Rose Villain: la canzone con Gué diventa virale su TikTok

Rose Villain, cantante con un passato nei videogiochi come Tekken, è andata virale su TikTok con la traccia: "Come un tuono".

Rose Villain passione Tekken, il nuovo singolo con Guè diventa virale

Robin Williams, attore di fama mondiale, ha sempre avuto un debole per i videogiochi. Tra tutti i giochi Nintendo quello che lo ha più appassionato è la saga di “The Legend of Zelda”, tanto che, durante la gravidanza lui e sua moglie decisero con entusiasmo di dare alla loro bambina il nome della principessa Zelda.La principessa Zelda, Zelda Williams e Robin WilliamsRobin Williams, di tanti videogiochi Nintendo che amava, ha scelto The Legend of Zelda per trasmettere in sua figlia tutti i valori che la principessa Zelda trasmette a Link durante la saga.Infatti la principessa Zelda possiede uno dei tre poteri principali del gioco che sono:La forza;Il coraggio;La saggezza.Quest’ultimo, la saggezza, è quello che porta con se la principessa Zelda ed il valore che Robin Williams voleva trasmettere a sua figlia. L'attore passava ore a giocare nei panni di Link, il protagonista del gioco, affascinato da un mondo così vasto.Cercava ogni passaggio segreto e oggetto nascosto, travolgendo di conseguenza tutta la famiglia nelle avventure della terra di Hyrule. Quando la moglie di Robin Williams rimase incinta, fù un'idea del piccolo Zachary, primo figlio, di chiamarla come la principessa e il padre non può essere più d'accordo.Una passione condivisa tra Robin Williams e sua figliaLa piccola Zelda cresceva diventando sempre più curiosa verso i videogiochi a cui giocava il papà, fino a diventarne appassionata. Non è un segreto, infatti, che l'attore fosse un gran videogiocatore.Un altro videogames che adorava era World of Warcraft, un gioco di ruolo, probabilmente il colosso del genere, che lo ha rapito per ore e ore. Una curiosità è che i suoi fan hanno scritto direttamente alla casa produttrice Blizzard, chiedendo di inserire il personaggio di Robin Williams nel videogioco.La risposta della Blizzard fu che in futuro avrebbero visto il suo nome nel gioco, senza fornire ulteriori dettagli.Per quanto riguarda Nintendo, i fan hanno creato una raccolta firme per inserire in Zelda il personaggio di Robin. La casa ha risposto citando l'immenso affetto verso l'attore, ma di non poter promettere nulla per il momento.&nbsp;Gli spot per Nintendo di Zelda e RobinUna prova definitiva del loro amore per la saga di "The Legend of Zelda" è la loro collaborazione con il lancio della pubblicità televisiva del titolo The Legend of Zelda: Ocarina of time 3D e Majora's Mask per Nintendo 3ds.Durante il lancio dei remake, creati per l'ultima console, la casa produttrice ha contattato Robin Williams e sua figlia Zelda (chi più di loro dopotutto?) per creare degli spot televisivi dato l'imminente lancio dei nuovi titoli.&nbsp;Il primo spot vede il protagonista Link incontrare la principessa Zelda, sotto la voce narrante di Robin Williams che racconta di come il regno di Hyrule debba essere salvato dal male e che solo il coraggio e la saggezza potranno avere la meglio, venendo interrotto da sua figlia Zelda.Zelda Williams, sospettosa, chiede se il padre la stesse confondendo ancora con la principessa del gioco e lui, abbozzando un sorriso, annuisce ricordandole di quanto entrambe siano magiche e che non a casa la chiama principessa Zelda.Gli spot televisivi riscossero un gran successo in tutto il mondo, facendo avvicinare i più giovani con il loro Nintendo 3ds ai titoli più datati del Nintendo 64, sotto una nuova grafica e qualche altra novità.Spot veramente sentiti, in quanto Robin aveva nel cuore quei titoli più di tutto il resto della saga, con particolare riguardo per Majora's Mask.La carriera di Zelda Williams… Nei videogiochiLa figlia di Robin Williams ha seguito le orme del padre, diventando attrice e apparendo in televisione la prima volta nel 1994, con il film "In Search of Dr. Seuss" e poi nel grande schermo nel 1995 con il film Nine Months - Imprevisti d'amore.&nbsp;Zelda Williams ha inoltre fatto il suo esordio come regista nel 2024 con il film "Lisa Frankenstein", titolo ispirato dalla pellicola di "Frankenstein o il moderno Prometeo" di Mary Shelley.La sua carriera torna a intersecarsi con il mondo dei videogiochi ancora una volta, oltre alle diverse collaborazioni con Nintendo, questa volta si troverà a ricoprire il ruolo di doppiatrice.&nbsp;La sua voce infatti è stata selezionata per ricoprire alcuni personaggi di due titoli videoludici: King’s Quest e The Last Worker.The Last WorkerThe Last Worker, gioco sviluppato da Wolf &amp; Woof and Oiffy è un gioco rilasciato nel 2023. Il gioco si svolge in un panorama futuristico, in un magazzino gigantesco, dove lavorano solamente delle macchine, tranne un umano.L'uomo di nome Kurt vive nella monotonia del lavoro alienante della fabbrica, dove deve spostare pacchi e consegnarli a destinazione. Il tutto condito con i premi da "buon lavoratore" in caso di un buon lavoro, o in caso contrario si rischia il licenziamento (Game over).La trama andrà ad infittirsi quando un colibrì robotico, comandato da Chayenne (doppiata da Zelda Williams) ci farà svolgere delle missioni segrete per sabotare la fabbrica e i robot che lavorano all'interno.Il gioco possiede una componente umana molto forte, in quanto il giocatore porrà intraprendere scelte di vita più profonde, rivolte alla soddisfazione personale del protagonista.&nbsp;King's QuestKing’s Quest è stato doppiato da Zelda nel 2015, anno in cui la saga ha cambiato il suo classico gameplay. Da semplice punta e clicca, diventa un gioco d’avventura grazie all'implementazione del movimento tridimensionale del protagonista, naturalmente accompagnato dalla voce di Zelda come guida.Il protagonista Graham dovrà affrontare diverse sfide fino a diventare un vero cavaliere. Potrà muoversi negli ambienti, interagire con oggetti, parlare con i personaggi e risolvere enigmi, muovendosi liberamente sulla mappa in totale libertà.Robin Williams è stato un grande attore e sicuramente ha lasciato a sua figlia Zelda un nome e una passione che hanno segnato la sua carriera e la sua vita, in modo quasi magico.Quando un giorno verrà creato un action movie di The Legend of Zelda chissà che non possa essere lei la prima scelta a rappresentare la principessa del regno di Hyrule, al fianco del suo fedele cavaliere Link.&nbsp;

Robin Williams, attore di fama mondiale, ha sempre avuto un debole per i videogiochi. Tra tutti i giochi Nintendo quello che lo ha più appassionato è la saga di “The Legend of Zelda”, tanto che, durante la gravidanza lui e sua moglie decisero con entusiasmo di dare alla loro bambina il nome della principessa Zelda.<h2>La principessa Zelda, Zelda Williams e Robin Williams</h2>Robin Williams, di tanti videogiochi Nintendo che amava, ha scelto The Legend of Zelda per trasmettere in sua figlia tutti i valori che la principessa Zelda trasmette a Link durante la saga. Infatti la principessa Zelda possiede uno dei tre poteri principali del gioco che sono:<ul><li>La forza;</li><li>Il coraggio;</li><li>La saggezza.</li></ul>Quest’ultimo, la saggezza, è quello che porta con se la principessa Zelda ed il valore che Robin Williams voleva trasmettere a sua figlia. L'attore passava ore a giocare nei panni di Link, il protagonista del gioco, affascinato da un mondo così vasto.Cercava ogni passaggio segreto e oggetto nascosto, travolgendo di conseguenza tutta la famiglia nelle avventure della terra di Hyrule. Quando la moglie di Robin Williams rimase incinta, fù un'idea del piccolo Zachary, primo figlio, di chiamarla come la principessa e il padre non può essere più d'accordo.<h3> Una passione condivisa tra Robin Williams e sua figlia</h3> La piccola Zelda cresceva diventando sempre più curiosa verso i videogiochi a cui giocava il papà, fino a diventarne appassionata. Non è un segreto, infatti, che l'attore fosse un gran videogiocatore.Un altro videogames che adorava era World of Warcraft, un gioco di ruolo, probabilmente il colosso del genere, che lo ha rapito per ore e ore. Una curiosità è che i suoi fan hanno scritto direttamente alla casa produttrice Blizzard, chiedendo di inserire il personaggio di Robin Williams nel videogioco.La risposta della Blizzard fu che in futuro avrebbero visto il suo nome nel gioco, senza fornire ulteriori dettagli.Per quanto riguarda Nintendo, i fan hanno creato una raccolta firme per inserire in Zelda il personaggio di Robin. La casa ha risposto citando l'immenso affetto verso l'attore, ma di non poter promettere nulla per il momento.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://libero-gaming-r2.kingesport.com/29/zelda_the_legend_of_zelda_link_link_zelda_legenda_o_zelde_6a8a710fd3.jpg" alt="Principessa Zelda del videogame"></figure><h3>Gli spot per Nintendo di Zelda e Robin</h3>Una prova definitiva del loro amore per la saga di "<a href="https://gaming.libero.it/5-bites-of-gaming-la-leggenda-di-zelda">The Legend of Zelda</a>" è la loro collaborazione con il lancio della pubblicità televisiva del titolo The Legend of Zelda: Ocarina of time 3D e Majora's Mask per Nintendo 3ds.Durante il lancio dei remake, creati per l'ultima console, la casa produttrice ha contattato Robin Williams e sua figlia Zelda (chi più di loro dopotutto?) per creare degli spot televisivi dato l'imminente lancio dei nuovi titoli.&nbsp; Il primo spot vede il protagonista Link incontrare la principessa Zelda, sotto la voce narrante di Robin Williams che racconta di come il regno di Hyrule debba essere salvato dal male e che solo il coraggio e la saggezza potranno avere la meglio, venendo interrotto da sua figlia Zelda. Zelda Williams, sospettosa, chiede se il padre la stesse confondendo ancora con la principessa del gioco e lui, abbozzando un sorriso, annuisce ricordandole di quanto entrambe siano magiche e che non a casa la chiama principessa Zelda. Gli spot televisivi riscossero un gran successo in tutto il mondo, facendo avvicinare i più giovani con il loro Nintendo 3ds ai titoli più datati del Nintendo 64, sotto una nuova grafica e qualche altra novità.Spot veramente sentiti, in quanto Robin aveva nel cuore quei titoli più di tutto il resto della saga, con particolare riguardo per Majora's Mask.<h3> La carriera di Zelda Williams… Nei videogiochi</h3> La figlia di Robin Williams ha seguito le orme del padre, diventando attrice e apparendo in televisione la prima volta nel 1994, con il film "In Search of Dr. Seuss" e poi nel grande schermo nel 1995 con il film Nine Months - Imprevisti d'amore.&nbsp;Zelda Williams ha inoltre fatto il suo esordio come regista nel 2024 con il film "Lisa Frankenstein", titolo ispirato dalla pellicola di "Frankenstein o il moderno Prometeo" di Mary Shelley.La sua carriera torna a intersecarsi con il mondo dei videogiochi ancora una volta, oltre alle diverse collaborazioni con Nintendo, questa volta si troverà a ricoprire il ruolo di doppiatrice.&nbsp;La sua voce infatti è stata selezionata per ricoprire alcuni personaggi di due titoli videoludici: King’s Quest e The Last Worker.<h3>The Last Worker</h3>The Last Worker, gioco sviluppato da Wolf &amp; Woof and Oiffy è un gioco rilasciato nel 2023. Il gioco si svolge in un panorama futuristico, in un magazzino gigantesco, dove lavorano solamente delle macchine, tranne un umano.L'uomo di nome Kurt vive nella monotonia del lavoro alienante della fabbrica, dove deve spostare pacchi e consegnarli a destinazione. Il tutto condito con i premi da "buon lavoratore" in caso di un buon lavoro, o in caso contrario si rischia il licenziamento (Game over).La trama andrà ad infittirsi quando un colibrì robotico, comandato da Chayenne (doppiata da Zelda Williams) ci farà svolgere delle missioni segrete per sabotare la fabbrica e i robot che lavorano all'interno. Il gioco possiede una componente umana molto forte, in quanto il giocatore porrà intraprendere scelte di vita più profonde, rivolte alla soddisfazione personale del protagonista. &nbsp;<h3>King's Quest</h3>King’s Quest è stato doppiato da Zelda nel 2015, anno in cui la saga ha cambiato il suo classico gameplay. Da semplice punta e clicca, diventa un gioco d’avventura grazie all'implementazione del movimento tridimensionale del protagonista, naturalmente accompagnato dalla voce di Zelda come guida.Il protagonista Graham dovrà affrontare diverse sfide fino a diventare un vero cavaliere. Potrà muoversi negli ambienti, interagire con oggetti, parlare con i personaggi e risolvere enigmi, muovendosi liberamente sulla mappa in totale libertà. Robin Williams è stato un grande attore e sicuramente ha lasciato a sua figlia Zelda un nome e una passione che hanno segnato la sua carriera e la sua vita, in modo quasi magico. Quando un giorno verrà <a href="https://gaming.libero.it/nintendo-annuncia-il-film-live-action-di-the-legend-of-zelda">creato un action movie di The Legend of Zelda</a> chissà che non possa essere lei la prima scelta a rappresentare la principessa del regno di Hyrule, al fianco del suo fedele cavaliere Link.&nbsp;

Robin Williams ha scelto per sua figlia un nome davvero speciale. il nome della protagonista del suo videogioco preferito.

Robin Williams: Sua figlia ha il nome di un videogioco

Robin Williams è sempre stato un fan dei videogiochi, tanto da chiamare sua figlia con il nome del suo preferito.

Robin Williams: Sua figlia ha il nome del suo videogioco preferito

Nel weekend si sono tenute le fasi finali delle Snap Dragon Pro Series Season 4: Eu-mena challenge finals, in cui il team Italiano con base a Torino degli Hmble è riuscito a trionfare con grande orgoglio in un weekend assurdo e pieno di emozioni, in cui il team è riuscito ad alzare un trofeo che sembrava continuare a sfuggirgli dalle mani.Hmble a 360 gradiPer festeggiare la vittoria del team Hmble, abbiamo deciso di intervistare il co fondatore di Hmble, oggi figura a tutto tondo del mondo della sua organizzazione Emanuele Daneo, con cui abbiamo parlato delle sensazioni scaturite da questa vittoria, ma entrando anche nel dietro le quinte della squadra cercando di farci raccontare anche qualcosina sull'anno che verrà per la squadra, qui di seguito trovate l'intervista integrale tra me ed Emanuele:&nbsp;Ciao Ema, benvenuto come stai? Presentati un po' per chi non ti conosce:&nbsp;Ciao a tutti, sto molto bene grazie, sono Emanuele Daneo, sono esport e talent manager in hmble gestisco i piani strategici sia lato esports, sia tutta la parte dell'onboarding content creator e player all'interno del nostro team.Figura polivalente dietro al mondo Hmble, sei tra l'altro anche uno dei fondatori di Hmble, ma sei anche un ex competitive player del mondo mobile, quanto è stato fondamentale questo per le scelte societarie proprio di voler puntare sul mobile? Tra l'altro come mai proprio mobile game e non per esempio il sim racing.La cosa bella di Hmble è proprio questa: è stata fondata da gente del settore che ha fatto parte del settore esportivo o che in passato ne abbia fatto parte sotto altre vesti, sia io che alex ( il ceo) abbiamo avuto un passato nel competitivo, lui su Clash royale e io su Brawl stars, i due giochi di riferimento per il settore mobile non solo in Italia ma anche in Europa. Questo ha sicuramente giocato un ruolo fondamentale ci permetteva di creare una società diversa da quelle che si potevano trovare in giro a quell'epoca in Italia, una società di giocatori per giocatori per intenderci. Per noi è importante il coinvolgimento tra noi e i player, per creare un ambiente quanto più familiare possibile conoscendo appunto l'esigenze delsingolo.Continua poi così:La scelta del mobile gaming è strettamente collegata a questo, avendo grande esperienza in Clash Royale e in Brawl stars abbiamo avuto subito in mente l'idea di optare per buttarci in quel settore. Fin da subito in ambito nazionale siamo andati molto forti, abbiamo vinto il campionato Italiano di Clash Royale ed abbiamo centrato un secondo posto in quello di Brawl Stars, un super inizio sul mobile!! &nbsp;Abbiamo voluto continuare a crederci, pensando sia il futuro dell'esports e del gaming, so che si dice spesso, ma per noi non è una frase fatta: ma effettivamente sono quei videogiochi che sono alla portata di tutti, non hanno bisogno di grandi spesi lato attrezzature come per esempio per build per un computer o per una delle varie console più comuni, che costano tutte più di un dispositivo mobile. Uno degli altri punti di forza è sicuramente la rottura delle barriere della distanza permettendo di giocare anche uscendo dalla propria stanza per incontrarsi con i propri amici. Queste sono le cose che ci hanno sempre affascinato del mondo del mobile gaming e sono gli stessi valori che abbiamo deciso di portare nella nostra realtà.Non solo successi nazionali però per quanto riguarda Hmble ma anche vittorie internazionali come quelle di questo weekend alle finals delle Snap dragon pro series, com'è stata l'esperienza della vittoria e come hai visto i ragazzi ?Faccio un passo indietro, perchè mi piace raccontare di come siamo arrivati al risultato, il nostro percorso in ambito europeo per noi inizia fin da subito dopo i trofei nazionali, di cui ti raccontavo prima: abbiamo visto il potenziale e ci siamo buttati, puntando anche su giocatori Italiani. L'anno scorso tra l'altro siamo stati al mondiale di Clash Royale con un player Italiano, abbiamo centrato la top 8 riuscendo a stabilire il miglior risultato per un giocatore Italiano a questi livelli, evento tra l'altro ad Helsinky in un arena gremita a festa. Per me le emozioni di Brawl sono inimitabili e sicuramente tante, essendo stato anche io un player. Questo trofeo arriva a coronamento di due anni di fila non andiamo al mondiale per una sola partita, dove tra l'altro abbiamo perso l'ultimo game in Lan, e &nbsp;con le series di Snap Dragon siamo stati già a due lan senza mai riuscire ad alzare il trofeo. Questa volta eravamo da casa e diventare campioni d'Europa e la ciliegina sulla torta. I ragazzi sono stra contetni e sentivano la pressione del volere per il risultato, sia per loro che per noi: &nbsp;abbiamo investito tanto sia in termini di bootcamp che a livello di risorse, siamo contenti di essere finalmente tra i grandi che hanno ottenuto trofei a questo livello.&nbsp;Aggiunge poi:Siamo partiti un po' da under dog in questa competizione, proprio per via della nostra esclusione dal mondiale di categoria per un singolo game, abbiamo fatto una run incredibile: non abbiamo perso un set fino in finale, dove tra l'altro sul 3-0 abbiamo perso un po' il filo facendoci rimontare di due per poi trionfare e negare ai nostri avversari la rimonta.Vittoria dal doppio valore per voi, stiamo però quindi per salutare il 2023 quali sono i vostri propositi per l'anno nuovo e se ci puoi fare uno spoiler per il prossimo anno?Ripetere quanto fatto l'anno prima non sarebbe da noi: &nbsp;vogliamo sempre migliorare e non fermarci quaa, nonostante ci siano stati dei risultati di cui siamo stra fieri le ambizioni sono sempre più alte. &nbsp;puntiamo ad un 2024 ancora più grande, vogliamo centrare il mondiale di Brawl Stars questa volta, e non lo lasceremo scappare ancora, continueremo con i mobile games. Continueremo con i mobile games, abbiamo dei progetti molto interessanti per il futuro, non solo per il team esports ma anche per la nostra agenzia. Ci aspettiamo un 2024 più ricco di quello che è stato il 2023.&nbsp;&nbsp;

Nel weekend si sono tenute le fasi finali delle Snap Dragon Pro Series Season 4: Eu-mena challenge finals, in cui il team Italiano con base a Torino degli Hmble è riuscito a trionfare con grande orgoglio in un weekend assurdo e pieno di emozioni, in cui il team è riuscito ad alzare un trofeo che sembrava continuare a sfuggirgli dalle mani.<h2>Hmble a 360 gradi</h2>Per festeggiare la vittoria del team Hmble, abbiamo deciso di intervistare il co fondatore di Hmble, oggi figura a tutto tondo del mondo della sua organizzazione Emanuele Daneo, con cui abbiamo parlato delle sensazioni scaturite da questa vittoria, ma entrando anche nel dietro le quinte della squadra cercando di farci raccontare anche qualcosina sull'anno che verrà per la squadra, qui di seguito trovate l'intervista integrale tra me ed Emanuele:&nbsp;Ciao Ema, benvenuto come stai? Presentati un po' per chi non ti conosce:&nbsp;<blockquote>Ciao a tutti, sto molto bene grazie, sono Emanuele Daneo, sono esport e talent manager in hmble gestisco i piani strategici sia lato esports, sia tutta la parte dell'onboarding content creator e player all'interno del nostro team.</blockquote>Figura polivalente dietro al mondo Hmble, sei tra l'altro anche uno dei fondatori di Hmble, ma sei anche un ex competitive player del mondo mobile, quanto è stato fondamentale questo per le scelte societarie proprio di voler puntare sul mobile? Tra l'altro come mai proprio mobile game e non per esempio il sim racing.<blockquote>La cosa bella di Hmble è proprio questa: è stata fondata da gente del settore che ha fatto parte del settore esportivo o che in passato ne abbia fatto parte sotto altre vesti, sia io che alex ( il ceo) abbiamo avuto un passato nel competitivo, lui su Clash royale e io su Brawl stars, i due giochi di riferimento per il settore mobile non solo in Italia ma anche in Europa. Questo ha sicuramente giocato un ruolo fondamentale ci permetteva di creare una società diversa da quelle che si potevano trovare in giro a quell'epoca in Italia, una società di giocatori per giocatori per intenderci. Per noi è importante il coinvolgimento tra noi e i player, per creare un ambiente quanto più familiare possibile conoscendo appunto l'esigenze del singolo.</blockquote>Continua poi così:<blockquote>La scelta del mobile gaming è strettamente collegata a questo, avendo grande esperienza in Clash Royale e in Brawl stars abbiamo avuto subito in mente l'idea di optare per buttarci in quel settore. Fin da subito in ambito nazionale siamo andati molto forti, abbiamo vinto il campionato Italiano di Clash Royale ed abbiamo centrato un secondo posto in quello di Brawl Stars, un super inizio sul mobile!! &nbsp;Abbiamo voluto continuare a crederci, pensando sia il futuro dell'esports e del gaming, so che si dice spesso, ma per noi non è una frase fatta: ma effettivamente sono quei videogiochi che sono alla portata di tutti, non hanno bisogno di grandi spesi lato attrezzature come per esempio per build per un computer o per una delle varie console più comuni, che costano tutte più di un dispositivo mobile. Uno degli altri punti di forza è sicuramente la rottura delle barriere della distanza permettendo di giocare anche uscendo dalla propria stanza per incontrarsi con i propri amici. Queste sono le cose che ci hanno sempre affascinato del mondo del <a href="https://gaming.libero.it/mobile-gaming-sono-veri-videogiochi">mobile gaming</a> e sono gli stessi valori che abbiamo deciso di portare nella nostra realtà.</blockquote>Non solo successi nazionali però per quanto riguarda Hmble ma anche vittorie internazionali come quelle di questo weekend alle finals delle Snap dragon pro series, com'è stata l'esperienza della vittoria e come hai visto i ragazzi ?<blockquote>Faccio un passo indietro, perchè mi piace raccontare di come siamo arrivati al risultato, il nostro percorso in ambito europeo per noi inizia fin da subito dopo i trofei nazionali, di cui ti raccontavo prima: abbiamo visto il potenziale e ci siamo buttati, puntando anche su giocatori Italiani. L'anno scorso tra l'altro siamo stati al <a href="https://gaming.libero.it/brawl-stars-a-breve-l-inizio-del-mondiale">mondiale di Clash Royale</a> con un player Italiano, abbiamo centrato la top 8 riuscendo a stabilire il miglior risultato per un giocatore Italiano a questi livelli, evento tra l'altro ad Helsinky in un arena gremita a festa. Per me le emozioni di Brawl sono inimitabili e sicuramente tante, essendo stato anche io un player. Questo trofeo arriva a coronamento di due anni di fila non andiamo al mondiale per una sola partita, dove tra l'altro abbiamo perso l'ultimo game in Lan, e &nbsp;con le series di Snap Dragon siamo stati già a due lan senza mai riuscire ad alzare il trofeo. Questa volta eravamo da casa e diventare campioni d'Europa e la ciliegina sulla torta. I ragazzi sono stra contetni e sentivano la pressione del volere per il risultato, sia per loro che per noi: &nbsp;abbiamo investito tanto sia in termini di bootcamp che a livello di risorse, siamo contenti di essere finalmente tra i grandi che hanno ottenuto trofei a questo livello.&nbsp;</blockquote>Aggiunge poi:<blockquote>Siamo partiti un po' da under dog in questa competizione, proprio per via della nostra esclusione dal mondiale di categoria per un singolo game, abbiamo fatto una run incredibile: non abbiamo perso un set fino in finale, dove tra l'altro sul 3-0 abbiamo perso un po' il filo facendoci rimontare di due per poi trionfare e negare ai nostri avversari la rimonta.</blockquote>Vittoria dal doppio valore per voi, stiamo però quindi per salutare il 2023 quali sono i vostri propositi per l'anno nuovo e se ci puoi fare uno spoiler per il prossimo anno?<blockquote>Ripetere quanto fatto l'anno prima non sarebbe da noi: &nbsp;vogliamo sempre migliorare e non fermarci quaa, nonostante ci siano stati dei risultati di cui siamo stra fieri le ambizioni sono sempre più alte. &nbsp;puntiamo ad un 2024 ancora più grande, vogliamo centrare il mondiale di Brawl Stars questa volta, e non lo lasceremo scappare ancora, continueremo con i mobile games. Continueremo con i mobile games, abbiamo dei progetti molto interessanti per il futuro, non solo per il team esports ma anche per la nostra agenzia. Ci aspettiamo un 2024 più ricco di quello che è stato il 2023.</blockquote>&nbsp;&nbsp;

Il team Italiano degli Hmble vince le finali delle Snap dragon pro series season 4 di Brawl Stars

Gli hmble vincono le Snap dragon pro series

Il team Italiano degli Hmble vince le finali delle Snap dragon pro series season 4 ottenendo un risultato storico per l'organizzazione

Brawl Stars: Gli hmble vincono le Snap dragon pro series

Durante i Game Awards è stato annunciato il nuovo RPG di Atlus Methapor: ReFantazio, dai creatori di Persona, la saga di giochi di ruolo narrativi in stile anime che con il suo quinto capitolo ha visto un successo globale notevole. Ora vedremo il team di sviluppo passare dall'estetica Urban Fantasy che contraddistingue soprattutto Persona 5 in uno stile più fantasy tradizionale, con tante contaminazioni europee.Un progetto in cantiere da 8 anniEra il 2016 quando si è iniziato a vociferare di un nuovo progetto RPG in Atlus, con alla guida il trio Hashino, Soejima e Meguro, tre delle menti dietro al successo di Persona 3 e 4. Con il nome in codice Project Re: Fantasy e ora a 7 anni di distanza finalmente possiamo vedere i frutti del lavoro di questi game designer, che hanno sfornato un intero nuovo universo completamente staccato da Shin Megami Tensei e Persona.&nbsp;Nel trailer possiamo vedere che il cambiamento più importante è nell'artstyle e setting del gioco, non più ambientato nel mondo reale, ma bensì in un mondo fantasy pieno di contaminazioni da tantissimi generi ed estetiche. Possiamo vedere edifici e panorami tipici dell'immaginario europeo, macchine che sputano fumo che rimandano allo Steampunk, grossi edifici metallici un pò sci-fi e un art style che passa dallo stile aggressivo di Street Art di Persona 5 ad un estetica più da libro illustrato, che vedremo soprattutto nei menù.Un nuovo mondo da esplorareCome possiamo vedere nel trailer, il mondo di Metaphor sembra essere legato a quello degli umani, con alcune implicazioni che sembrano suggerire che il protagonista sia un essere umano che è stato trasportato questo strano mondo, rendendo quindi questa storia adiacente al genere Isekai (popolarissimo genere di anime in cui un umano normale viene trasportato in un mondo fantasy).&nbsp;La trama sembra ruotare attorno all'assassinio del Re di questo mondo, che è stato colpito da una potente maledizione, e della lotta per la successione al trono, in cui per qualche ragione finirà per coinvolgere anche il nostro protagonista, che sarà accompagnato da 3 personaggi che formeranno il nostro party:Un elfa dai capelli rossi che brandisce un enorme alabarda di nome Hulkenberg e che interpreterà la classe del Cavaliere, la fata Gallica, che farà da navigatore (ruolo ricoperto da Futaba in Persona 5 e Rise in Persona 4) e Strohl, un guerriero proveniente da una razza di umanoidi con delle piccole corna (simili a quelle dei Draph in Granblue Fantasy).&nbsp;Il Gameplay di MetaphorDa quel poco che abbiamo potuto vedere, il gameplay del nuovo titolo Atlus sarà a turni, con un sistema di classi più tradizionale rispetto a Persona (dove i personaggi interpretano un ruolo, ma senza mai specificarlo con un sistema di classi), queste classi sembrano essere rappresentate da delle sorta di Spiriti Guerrieri che ricordano molto i Persona, avatar immateriali che si manifestano per lanciare le mosse speciali dei nostri personaggi.&nbsp;Molto interessante anche il movimento, possiamo infatti vedere il nostro protagonista muoversi su dei particolari mezzi di locomozione, come una specie di gigantesca nave fluttuante su terra oppure su un piccolo skateboard che levita nell'aria, dando tantissima personalità anche alle cose più piccole del mondo di gioco.

Durante i Game Awards è stato annunciato il nuovo RPG di Atlus Methapor: ReFantazio, dai creatori di Persona, la saga di giochi di ruolo narrativi in stile anime che con il suo quinto capitolo ha visto un successo globale notevole. Ora vedremo il team di sviluppo passare dall'estetica Urban Fantasy che contraddistingue soprattutto Persona 5 in uno stile più fantasy tradizionale, con tante contaminazioni europee.<h2>Un progetto in cantiere da 8 anni</h2>Era il 2016 quando si è iniziato a vociferare di un nuovo progetto RPG in Atlus, con alla guida il trio Hashino, Soejima e Meguro, tre delle menti dietro al successo di Persona 3 e 4. Con il nome in codice Project Re: Fantasy e ora a 7 anni di distanza finalmente possiamo vedere i frutti del lavoro di questi game designer, che hanno sfornato un intero nuovo universo completamente staccato da Shin Megami Tensei e Persona.&nbsp;Nel trailer possiamo vedere che il cambiamento più importante è nell'artstyle e setting del gioco, non più ambientato nel mondo reale, ma bensì in un mondo fantasy pieno di contaminazioni da tantissimi generi ed estetiche. Possiamo vedere edifici e panorami tipici dell'immaginario europeo, macchine che sputano fumo che rimandano allo Steampunk, grossi edifici metallici un pò sci-fi e un art style che passa dallo stile aggressivo di Street Art di Persona 5 ad un estetica più da libro illustrato, che vedremo soprattutto nei menù.<figure class="image"><img style="aspect-ratio:6000/3000;" src="https://libero-gaming-r2.kingesport.com/Concept_Art_The_Capital_f52d35a10a.jpg" alt="Concept Art - The Capital.jpg" width="6000" height="3000"></figure><h3>Un nuovo mondo da esplorare</h3>Come possiamo vedere nel trailer, il mondo di Metaphor sembra essere legato a quello degli umani, con alcune implicazioni che sembrano suggerire che il protagonista sia un essere umano che è stato trasportato questo strano mondo, rendendo quindi questa storia adiacente al genere Isekai (popolarissimo genere di anime in cui un umano normale viene trasportato in un mondo fantasy).&nbsp;La trama sembra ruotare attorno all'assassinio del Re di questo mondo, che è stato colpito da una potente maledizione, e della lotta per la successione al trono, in cui per qualche ragione finirà per coinvolgere anche il nostro protagonista, che sarà accompagnato da 3 personaggi che formeranno il nostro party: Un elfa dai capelli rossi che brandisce un enorme alabarda di nome Hulkenberg e che interpreterà la classe del Cavaliere, la fata Gallica, che farà da navigatore (ruolo ricoperto da Futaba in Persona 5 e Rise in Persona 4) e Strohl, un guerriero proveniente da una razza di umanoidi con delle piccole corna (simili a quelle dei Draph in Granblue Fantasy).<figure class="image"><img style="aspect-ratio:3840/2160;" src="https://libero-gaming-r2.kingesport.com/The_Party_017714d9d6.jpg" alt="The Party.jpg" width="3840" height="2160"></figure>&nbsp;<h2>Il Gameplay di Metaphor</h2>Da quel poco che abbiamo potuto vedere, il gameplay del nuovo titolo Atlus sarà a turni, con un sistema di classi più tradizionale rispetto a Persona (dove i personaggi interpretano un ruolo, ma senza mai specificarlo con un sistema di classi), queste classi sembrano essere rappresentate da delle sorta di Spiriti Guerrieri che ricordano molto i Persona, avatar immateriali che si manifestano per lanciare le mosse speciali dei nostri personaggi.&nbsp;Molto interessante anche il movimento, possiamo infatti vedere il nostro protagonista muoversi su dei particolari mezzi di locomozione, come una specie di gigantesca nave fluttuante su terra oppure su un piccolo skateboard che levita nell'aria, dando tantissima personalità anche alle cose più piccole del mondo di gioco.

Il team dietro a Persona ci porterà in un nuovo universo narrativo con tante influenze estetiche mai viste in un gioco Atlus

Metaphor: ReFantazio di Atlus arriverà nel 2024

Il nuovo RPG di Atlus sembra avere un setting molto diverso da quello che abbiamo visto nella saga di Persona, con tantissimi elementi Fantasy della cultura occidentale misti all'immaginario giapponese.

Metaphor: ReFantazio, il nuovo gioco dei creatori di Persona è in arrivo nel 2024

Carissimi lettori,nel contributo odierno giungiamo alla conclusione della nostra esplorazione dedicata alla dimensione "materiale" degli Esports, un tema che abbiamo sviscerato attraverso discussioni su spazi, luoghi e corpi, ponendo particolare attenzione alle implicazioni legate all'inclusione e alle pratiche di personalizzazione degli atleti professionisti. Oggi, ci proponiamo di sintetizzare le nostre riflessioni, estendendo l'analisi alle influenze reciproche tra le componenti materiali e immateriali, come la cultura degli Esports stessi.Un'Analisi Approfondita delle Interazioni tra Spazi, Luoghi e CorpiNegli anni recenti, gli Esports hanno catalizzato l'attenzione non solo come fenomeno di intrattenimento ma anche come soggetto di studio socio-culturale. Ai margini di questo interesse c'è una ancora poco esplorata comprensione delle dinamiche che caratterizzano il rapporto tra spazi/luoghi e le pratiche organizzative all'interno di questo ecosistema in continua evoluzione. Un dettaglio non di poco conto, che lega in maniera ancora più marcata i corpi degli atleti alle tecnologie che adoperano, in una prospettiva socio-tecnica che vi ho proposto più volte nel corso di questa rubrica. Oggi attingendo da mie recenti ricerche, ci immergeremo nelle complesse relazioni che legano gli spazi degli Esports, muovendoci oltre la mera dimensione ludica per indagare le loro profonde implicazioni culturali.La Trasformazione dello Spazio in Luogo: Un'Analisi CulturaleDai cafè di quartiere alle arene più imponenti al mondo, gli spazi fisici dedicati al gaming si caricano di un'energia unica, diventando palcoscenici dove si celebrano competenze, strategie e, soprattutto, identità al limite tra virtuale e reale. Parallelamente, quelli virtuali si arricchiscono continuamente di nuove dimensioni, dove la competizione e la collaborazione scrivono le regole di una cultura del gioco digitale competitivo.&nbsp;&nbsp;Il concetto di trasformazione dello spazio neutri in luoghi ricchi di significato, come evidenziato da Tuan (1977) e Cresswell (2014), offre una prospettiva cruciale anche nel contesto degli Esports. Qui, lo spazio fisico non è semplicemente un contenitore passivo, ma piuttosto una dimensione dinamica in cui si svolgono pratiche culturali e sociali significative ed in costante negoziazione tra generazioni e attori differenti. Gli spazi fisici degli Esports, che vanno dal comfort della propria casa agli imponenti stadi, fungono da contenitori in cui si manifestano tensioni culturali e conflitti.&nbsp;&nbsp;Inoltre, sebbene questi spazi fisici siano fondamentali per gli Esports, non bisogna dimenticare il muto dialogo con le possibilità offerte dagli spazi digitali che offrono un terreno ancora più vasto per l'espressione culturale e sociale. In questo regno ibrido, le barriere spaziali tradizionali si dissolvono, consentendo la formazione di comunità globali e la costruzione di identità che mi piace definire border-online. L'opera di Harvey (1969) sottolinea l'importanza della costruzione sociale di questi spazi digitali, mettendo in evidenza la loro rilevanza all'interno della geografia sociale del gioco e del loro legame con gli spazi fisici da cui si originano.Uno degli elementi più intriganti degli Esports è la coesistenza di culture diverse all'interno degli stessi spazi condivisi. Come nel caso del lavoro da remoto, l'occupazione degli spazi domestici per gli Esports spesso comporta conflitti generazionali e culturali. Un esempio è la condizione di molti giovani appassionati che si scontrano con l'incomprensione e lo scetticismo delle proprie famiglie, che spesso considerano il gioco come una semplice perdita di tempo anziché un'opportunità di carriera valida. Una questione molto simile appunto a quella che si manifesta in altri contesti dove le pratiche non coincidono con gli immaginari culturali propri di quei luoghi. La casa, i bar o le stesse arene sono tutti luoghi storicamente ideati ed abitati prima dell’arrivo degli Esports e quindi già intrisi di aspettative riguardanti il loro utilizzo.&nbsp;Le pratiche Esportive, dunque, sembrerebbero offrire un interessante caso studio su come si mettono in campo negoziazioni di significato rispetto agli spazi fisici e di come questi spazi non siano neutri e soprattutto ininfluenti rispetto a ciò che avviene al loro interno. O ancora, osservando il fenomeno in maniera inversa, l’assenza di spazi fisici pubblici come gli internet caffè che hanno segnato in altri paesi, come la Turchia, la nascita delle primissime forme culturali di Esports, ha avuto un ruolo cruciale nel definire e scandire la cultura del gioco digitale nel nostro paese spiegando in parte l’ancora attuale difficoltà nel legittimare il fenomeno.&nbsp;Sfide Economiche e ProfessionaliOltre alle sfide culturali, gli Esports devono affrontare anche questioni economiche e organizzative. La creazione di spazi dedicati e sostenibili rappresenta una sfida significativa per il settore. Dai alcuni miei recenti studi (non ancora pubblicati per cui non verranno citati) emerge un sottile appiglio, meritevole a mio avviso di attenzione, da cui partire per adoperare la prospettiva spaziale al fine di spiegare e ricostruire delle disparità di potere tra gli attori del settore. Infatti, dalle numerose interviste con atleti, organizzazioni e organizzatori afferenti il settore Esportivo, emerge come la questione degli spazi diventa un cavallo di Troia per entrare in discorsi più profondi, come le competenze in termini di costruzione e organizzazione degli spazi richieste implicitamente e informalmente agli atleti professionisti o ancora della tutt’oggi mancanza di fonti di remunerazione delle organizzazioni Esportive rispetto agli introiti forniti dagli sponsor.&nbsp;&nbsp;Molte organizzazioni e atleti devono affrontare costi elevati per l'acquisto di attrezzature e la personalizzazione degli spazi di gioco, scaricando sugli atleti l’onere di inventarsi strategie alternative per competere. Inoltre, la ricerca di modelli di business sostenibili rimane un obiettivo ambizioso, poiché il settore cerca di bilanciare le esigenze economiche con la cultura del gioco, spesso cedendo agli sponsor privilegi maggiori rispetto alle esigenze degli atleti. Questo è proprio il caso degli eventi LAN la cui costruzione degli spazi, della scelta delle strumentazioni e della regia dell’evento deve tenere conto delle esigenze degli sponsor e solo in un secondo momento, in via residuale quelle degli atleti. In tutto questo discorso restano fuori gli spettatori, che per complessità dell’argomento tratteremo nelle prossime uscite.&nbsp;La Necessità di Ricerca Futura e ApprofondimentiIn conclusione, gli Esports rappresentano molto più di un semplice passatempo digitale; sono un fenomeno culturale che riflette e influisce sulle dinamiche sociali e spaziali della nostra società contemporanea. L'analisi delle interazioni tra spazi, luoghi e corpi all'interno degli Esports ci offre un'opportunità unica per comprendere le complesse relazioni che definiscono il nostro mondo digitale in rapida evoluzione, solo per poi far rientrare dalla finestra la questione puramente materiale. Tuttavia, rimangono molte domande aperte e sfide da affrontare. La ricerca futura dovrebbe approfondire ulteriormente queste tematiche, esplorando le implicazioni culturali, sociali ed economiche degli Esports e contribuendo così a una comprensione più approfondita di questo fenomeno in continua crescita. Inoltre, rimango della mia idea che il processo debba anche essere invertito, sovvertito, stravolto con investimenti pubblici e privati nella costruzione di spazi nuovi, creativi, non ereditati dal passato, nei quali gli Esports possano proliferare senza sentirsi debitori. &nbsp;BibliografiaCresswell, T. (2014). Place: an introduction. John Wiley &amp; Sons.Harvey, D. (1969). Explanation in Geography. London: Edward Arnold.Tuan, Y.-F. (1977). Space and Place: The Perspective of Experience. Minneapolis, University of Minnesota Press.

Carissimi lettori, nel contributo odierno giungiamo alla conclusione della nostra esplorazione dedicata alla dimensione "materiale" degli Esports, un tema che abbiamo sviscerato attraverso discussioni su spazi, luoghi e corpi, ponendo particolare attenzione alle implicazioni legate all'inclusione e alle pratiche di personalizzazione degli atleti professionisti. Oggi, ci proponiamo di sintetizzare le nostre riflessioni, estendendo l'analisi alle influenze reciproche tra le componenti materiali e immateriali, come la cultura degli Esports stessi.<h2>Un'Analisi Approfondita delle Interazioni tra Spazi, Luoghi e Corpi</h2>Negli anni recenti, gli Esports hanno catalizzato l'attenzione non solo come fenomeno di intrattenimento ma anche come soggetto di studio socio-culturale. Ai margini di questo interesse c'è una ancora poco esplorata comprensione delle dinamiche che caratterizzano il rapporto tra spazi/luoghi e le pratiche organizzative all'interno di questo ecosistema in continua evoluzione. Un dettaglio non di poco conto, che lega in maniera ancora più marcata i corpi degli atleti alle tecnologie che adoperano, in una prospettiva socio-tecnica che vi ho proposto più volte nel corso di questa rubrica. Oggi attingendo da mie recenti ricerche, ci immergeremo nelle complesse relazioni che legano gli spazi degli Esports, muovendoci oltre la mera dimensione ludica per indagare le loro profonde implicazioni culturali.<img src="https://libero-gaming-r2.kingesport.com/1img3_d33eca5ce7.jpg" alt="1img3.jpg"><h3>La Trasformazione dello Spazio in Luogo: Un'Analisi Culturale</h3>Dai cafè di quartiere alle arene più imponenti al mondo, gli spazi fisici dedicati al gaming si caricano di un'energia unica, diventando palcoscenici dove si celebrano competenze, strategie e, soprattutto, identità al limite tra virtuale e reale. Parallelamente, quelli virtuali si arricchiscono continuamente di nuove dimensioni, dove la competizione e la collaborazione scrivono le regole di una cultura del gioco digitale competitivo.&nbsp; &nbsp;Il concetto di trasformazione dello spazio neutri in luoghi ricchi di significato, come evidenziato da Tuan (1977) e Cresswell (2014), offre una prospettiva cruciale anche nel contesto degli Esports. Qui, lo spazio fisico non è semplicemente un contenitore passivo, ma piuttosto una dimensione dinamica in cui si svolgono pratiche culturali e sociali significative ed in costante negoziazione tra generazioni e attori differenti. Gli spazi fisici degli Esports, che vanno dal comfort della propria casa agli imponenti stadi, fungono da contenitori in cui si manifestano tensioni culturali e conflitti.&nbsp; &nbsp;Inoltre, sebbene questi spazi fisici siano fondamentali per gli Esports, non bisogna dimenticare il muto dialogo con le possibilità offerte dagli spazi digitali che offrono un terreno ancora più vasto per l'espressione culturale e sociale. In questo regno ibrido, le barriere spaziali tradizionali si dissolvono, consentendo la formazione di comunità globali e la costruzione di identità che mi piace definire border-online. L'opera di Harvey (1969) sottolinea l'importanza della costruzione sociale di questi spazi digitali, mettendo in evidenza la loro rilevanza all'interno della geografia sociale del gioco e del loro legame con gli spazi fisici da cui si originano.<img src="https://libero-gaming-r2.kingesport.com/Getty_Images_1300687287_acb262fe54.jpg" alt="GettyImages-1300687287.jpg">Uno degli elementi più intriganti degli Esports è la coesistenza di culture diverse all'interno degli stessi spazi condivisi. Come nel caso del lavoro da remoto, l'occupazione degli spazi domestici per gli Esports spesso comporta conflitti generazionali e culturali. Un esempio è la condizione di molti giovani appassionati che si scontrano con l'incomprensione e lo scetticismo delle proprie famiglie, che spesso considerano il gioco come una semplice perdita di tempo anziché un'opportunità di carriera valida. Una questione molto simile appunto a quella che si manifesta in altri contesti dove le pratiche non coincidono con gli immaginari culturali propri di quei luoghi. La casa, i bar o le stesse arene sono tutti luoghi storicamente ideati ed abitati prima dell’arrivo degli Esports e quindi già intrisi di aspettative riguardanti il loro utilizzo. &nbsp;Le pratiche Esportive, dunque, sembrerebbero offrire un interessante caso studio su come si mettono in campo negoziazioni di significato rispetto agli spazi fisici e di come questi spazi non siano neutri e soprattutto ininfluenti rispetto a ciò che avviene al loro interno. O ancora, osservando il fenomeno in maniera inversa, l’assenza di spazi fisici pubblici come gli internet caffè che hanno segnato in altri paesi, come la Turchia, la nascita delle primissime forme culturali di Esports, ha avuto un ruolo cruciale nel definire e scandire la cultura del gioco digitale nel nostro paese spiegando in parte l’ancora attuale difficoltà nel legittimare il fenomeno.&nbsp;<h3>Sfide Economiche e Professionali</h3>Oltre alle sfide culturali, gli Esports devono affrontare anche questioni economiche e organizzative. La creazione di spazi dedicati e sostenibili rappresenta una sfida significativa per il settore. Dai alcuni miei recenti studi (non ancora pubblicati per cui non verranno citati) emerge un sottile appiglio, meritevole a mio avviso di attenzione, da cui partire per adoperare la prospettiva spaziale al fine di spiegare e ricostruire delle disparità di potere tra gli attori del settore. Infatti, dalle numerose interviste con atleti, organizzazioni e organizzatori afferenti il settore Esportivo, emerge come la questione degli spazi diventa un cavallo di Troia per entrare in discorsi più profondi, come le competenze in termini di costruzione e organizzazione degli spazi richieste implicitamente e informalmente agli atleti professionisti o ancora della tutt’oggi mancanza di fonti di remunerazione delle organizzazioni Esportive rispetto agli introiti forniti dagli sponsor.&nbsp; &nbsp;Molte organizzazioni e atleti devono affrontare costi elevati per l'acquisto di attrezzature e la personalizzazione degli spazi di gioco, scaricando sugli atleti l’onere di inventarsi strategie alternative per competere. Inoltre, la ricerca di modelli di business sostenibili rimane un obiettivo ambizioso, poiché il settore cerca di bilanciare le esigenze economiche con la cultura del gioco, spesso cedendo agli sponsor privilegi maggiori rispetto alle esigenze degli atleti. Questo è proprio il caso degli eventi LAN la cui costruzione degli spazi, della scelta delle strumentazioni e della regia dell’evento deve tenere conto delle esigenze degli sponsor e solo in un secondo momento, in via residuale quelle degli atleti. In tutto questo discorso restano fuori gli spettatori, che per complessità dell’argomento tratteremo nelle prossime uscite.&nbsp;<h3>La Necessità di Ricerca Futura e Approfondimenti</h3>In conclusione, gli Esports rappresentano molto più di un semplice passatempo digitale; sono un fenomeno culturale che riflette e influisce sulle dinamiche sociali e spaziali della nostra società contemporanea. L'analisi delle interazioni tra spazi, luoghi e corpi all'interno degli Esports ci offre un'opportunità unica per comprendere le complesse relazioni che definiscono il nostro mondo digitale in rapida evoluzione, solo per poi far rientrare dalla finestra la questione puramente materiale. Tuttavia, rimangono molte domande aperte e sfide da affrontare. La ricerca futura dovrebbe approfondire ulteriormente queste tematiche, esplorando le implicazioni culturali, sociali ed economiche degli Esports e contribuendo così a una comprensione più approfondita di questo fenomeno in continua crescita. Inoltre, rimango della mia idea che il processo debba anche essere invertito, sovvertito, stravolto con investimenti pubblici e privati nella costruzione di spazi nuovi, creativi, non ereditati dal passato, nei quali gli Esports possano proliferare senza sentirsi debitori. &nbsp;<h3> Bibliografia</h3>Cresswell, T. (2014). Place: an introduction. John Wiley &amp; Sons. Harvey, D. (1969). Explanation in Geography. London: Edward Arnold. Tuan, Y.-F. (1977). Space and Place: The Perspective of Experience. Minneapolis, University of Minnesota Press.

Affrontiamo in Academic Arena le tematiche degli spazi, dei luoghi e dei corpi negli esport

Luoghi, Spazi e corpi negli esport

Nuovo appuntamento della rubrica Academic Arena. Affrontiamo questa volta le tematiche degli spazi, dei luoghi e dei corpi negli esports

Academic Arena: Spazi, Luoghi e Corpi

Grazie all’enorme consenso raccolto durante la prima edizione, il Red Bull Street Streamer, nonché il format itinerante di Red Bull che porta il gaming direttamente sulle strade d’Italia, torna anche nel 2024. Il tour, inaugurato il 29 marzo durante il Red Bull Hammers With Homies a Madonna di Campiglio, a 1600 metri di altitudine, è caratterizzato da un van appositamente progettato per portare lo streaming live in tante tappe on the road, così da creare un momento di intrattenimento esaltante per tutti gli appassionati di videogame. Questo grazie anche alla presenza di noti streamer: alla guida del Red Bull Street Streamer troviamo, ancora una volta, il celebre content creator Moonryde.Red Bull Street Streamer: tutto sul tour itineranteRed Bull Street Streamer, che ha conquistato gli appassionati di tutta Italia durante le tappe al Gran Premio Red Bull di Misano e della Riviera di Rimini, sul palco di Red Bull 64 Bars Live, tra le mura di Lucca Comics &amp; Games 2023 e a Milan Games Week &amp; Cartoomics 2023, è pronto per un ritorno in grande stile. Anche quest’anno, ci pensa il noto content creator Moonryde a rendere l’avventura un’esperienza unica, nel corso di un viaggio che promette di portare l’intrattenimento in diretta su Twitch a livelli mai visti prima.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/zazoomblog/status/1772632161830793531?s=20")&nbsp;Anche Acer Predator, che ha annunciato la sua partecipazione al progetto come partner tecnologico di Red Bull, si pone l’obiettivo di lasciare il segno nel mondo del gaming italiano. Spetta infatti all’azienda di personal computer mettere a disposizione di Moonryde (e degli altri ospiti che si alterneranno sul van) diverse postazioni da streaming di ultima generazione con cui giocare a qualsiasi condizione, grazie anche a una connessione stabile e veloce. Tutti i dispositivi Acer Predator sono dunque caratterizzati da tecnologie avanzate, come le schede grafiche Nvidia GeForce RTX Serie 40 e i processori Intel Core i7 di 13° generazione.Le tappe on the roadLa seconda edizione del progetto itinerante Red Bull Street Streamer ha preso il via il 29 marzo a Madonna di Campiglio, durante l’evento internazionale dedicato ai rappresentanti dello snowboard del continente: il Red Bull Hammers With Homies. Direttamente dalle piste della rinomata località sciistica “La perla delle Dolomiti di Brenta”, i migliori snowboarder europei si sono fidati a colpi di trick e Jib che hanno messo alla prova la loro abilità, l’agilità e soprattutto la loro creatività.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/campiglioapt/status/1773613878527627702?s=20")&nbsp;Durante la maratona live “survival”, Moonryde ha coinvolto attivamente la sua community per decidere le sue azioni e le sfide da affrontare ad alta quota. Una vera e propria trasmissione IRL immersa nel caratteristico paesaggio circostante, elemento distintivo di questa nuova edizione di Red Bull Street Streamer, ispirata al format BigBro Adventure dello stesso Moonryde.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/Videogiochi_1/status/1739430105988907253?s=20")&nbsp;Durante le sessioni live al limite di Red Bull Street Streamer, sarà proprio la natura la vera co-protagonista del content creator. Dalla cima delle vette trentine, a verdi e placide praterie, fino ad arrivare ad affrontare le insidie del deserto, ci attende un viaggio senza precedenti attraverso un’Italia come non l’abbiamo mai vista prima.

Grazie all’enorme consenso raccolto durante la prima edizione, il Red Bull Street Streamer, nonché il format itinerante di Red Bull che porta il gaming direttamente sulle strade d’Italia, torna anche nel 2024. Il tour, inaugurato il 29 marzo durante il Red Bull Hammers With Homies a Madonna di Campiglio, a 1600 metri di altitudine, è caratterizzato da un van appositamente progettato per portare lo streaming live in tante tappe on the road, così da creare un momento di intrattenimento esaltante per tutti gli appassionati di videogame. Questo grazie anche alla presenza di noti streamer: alla guida del Red Bull Street Streamer troviamo, ancora una volta, il celebre content creator Moonryde.<h2>Red Bull Street Streamer: tutto sul tour itinerante</h2>Red Bull Street Streamer, che ha conquistato gli appassionati di tutta Italia durante le tappe al Gran Premio Red Bull di Misano e della Riviera di Rimini, sul palco di Red Bull 64 Bars Live, tra le mura di<a href="https://gaming.libero.it/lucca-comics-and-games-2023-ecco-tutti-gli-ospiti-piu-attesi"> Lucca Comics &amp; Games 2023</a> e a Milan Games Week &amp; Cartoomics 2023, è pronto per un ritorno in grande stile. Anche quest’anno, ci pensa il noto content creator Moonryde a rendere l’avventura un’esperienza unica, nel corso di un viaggio che <a href="https://gaming.libero.it/un-nuovo-modo-di-vivere-twitch">promette di portare l’intrattenimento in diretta</a> su Twitch a livelli mai visti prima.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/zazoomblog/status/1772632161830793531?s=20")&nbsp;Anche Acer Predator, che ha annunciato la sua partecipazione al progetto come partner tecnologico di Red Bull, si pone l’obiettivo di lasciare il segno nel mondo del gaming italiano. Spetta infatti all’azienda di personal computer mettere a disposizione di Moonryde (e degli altri ospiti che si alterneranno sul van) diverse postazioni da streaming di ultima generazione con cui giocare a qualsiasi condizione, grazie anche a una connessione stabile e veloce. Tutti i dispositivi Acer Predator sono dunque caratterizzati da tecnologie avanzate, come le schede grafiche Nvidia GeForce RTX Serie 40 e i processori Intel Core i7 di 13° generazione.<h3>Le tappe on the road</h3>La seconda edizione del progetto itinerante Red Bull Street Streamer ha preso il via il 29 marzo a Madonna di Campiglio, durante l’<a href="https://gaming.libero.it/xbox-partner-data-e-orari-del-prossimo-evento-microsoft">evento internazionale</a> dedicato ai rappresentanti dello snowboard del continente: il Red Bull Hammers With Homies. Direttamente dalle piste della rinomata località sciistica “La perla delle Dolomiti di Brenta”, i migliori snowboarder europei si sono fidati a colpi di trick e Jib che hanno messo alla prova la loro abilità, l’agilità e soprattutto la loro creatività.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/campiglioapt/status/1773613878527627702?s=20")&nbsp;Durante la maratona live “survival”, Moonryde ha coinvolto attivamente <a href="https://gaming.libero.it/steam-awards-baldur-s-gate-3-trionfa-anche-nella-community-di-valve">la sua community</a> per decidere le sue azioni e le sfide da affrontare ad alta quota. Una vera e propria trasmissione IRL immersa nel caratteristico paesaggio circostante, elemento distintivo di questa nuova edizione di Red Bull Street Streamer, ispirata al format BigBro Adventure dello stesso Moonryde.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/Videogiochi_1/status/1739430105988907253?s=20")&nbsp;Durante le sessioni live al limite di Red Bull Street Streamer, sarà proprio la natura la vera <a href="https://gaming.libero.it/muschio-selvaggio-riparte-con-luis-sal-e-homyatol">co-protagonista del content creator</a>. Dalla cima delle vette trentine, a verdi e placide praterie, fino ad arrivare ad affrontare le insidie del deserto, ci attende un viaggio senza precedenti attraverso un’Italia come non l’abbiamo mai vista prima.

Il progetto itinerante porta l’esperienza del gaming e dello streaming live direttamente sulle strade italiane

Red Bull Street Streamer: il gaming torna on the road

Dopo il grande successo della scorsa edizione, riparte il progetto itinerante che porta l’esperienza del gaming e dello streaming live direttamente sulle strade italiane. A bordo del van, il content creator Moonryde

Neuro Gaming

Negli ultimi anni, il mondo degli accessori per la cura personale e del gaming ha assistito a una crescente sinergia tra settori apparentemente distanti.&nbsp;Un esempio di questa “fusione innovativa” è la collaborazione tra due giganti del settore: Gillette, noto brand nel campo della rasatura e cura personale, e Razer, un pioniere nell'industria del gaming.&nbsp;Questa partnership unica è stata battezzata "Feel Sharp, Play Sharp," e ha catturato l'attenzione di consumatori di entrambi i mondi suscitando anche parecchia comicità sui social network.Cosa vogliono ottenere Razer e Gillette da questa partnershipL'obiettivo principale di "Feel Sharp, Play Sharp" è offrire una nuova esperienza di rasatura attraverso prodotti che combinano la precisione di Gillette con il design all'avanguardia di Razer.&nbsp;Il risultato è una gamma di prodotti che non solo soddisfano le esigenze di chi cerca una rasatura impeccabile ma offrono anche un tocco di stile e funzionalità per gli appassionati di videogiochi.&nbsp;Una delle innovazioni principali di questa collaborazione è la creazione di rasoi Gillette ispirati al design iconico di Razer. I manici dei rasoi presentano l'estetica distintiva dei prodotti Razer, con illuminazione personalizzabile e un'ergonomia studiata per garantire una presa confortevole anche durante le lunghe sessioni di rasatura.&nbsp;Questi rasoi non sono solo strumenti di precisione, ma diventano anche un accessorio di stile per gli appassionati di tecnologia e gaming.Le edizioni limitate ed i prodotti nel mercatoQuesta partnership ha portato alla creazione di linee di prodotti confezionate in edizione limitata, confezioni che includono accessori esclusivi come tappetini per il mouse, custodie personalizzate e altri gadget tematici. Questi prodotti non solo rispondono alle esigenze pratiche degli acquirenti, ma soddisfano anche il desiderio di espressione individuale attraverso l'appartenenza a una community di appassionati di gaming e grooming.&nbsp;La sinergia tra Gillette e Razer non si limita solo all'aspetto estetico, ma si estende anche alla tecnologia. Alcuni modelli di rasoi includono sensori di pressione e tecnologie di tracciamento, ispirati alle periferiche di gioco Razer, per garantire una rasatura precisa e confortevole.&nbsp;Questi dettagli tecnologici si integrano perfettamente con l'approccio all'avanguardia di Razer nel mondo del gaming, portando l'esperienza di rasatura a un livello superiore.La strategia dei brandLa campagna di marketing "Feel Sharp, Play Sharp" si è distinta per la sua creatività e originalità.&nbsp;Gli annunci pubblicitari combinano elementi di entrambi i mondi, con protagonisti che sfoggiano rasoi Gillette in una competizione di gaming o giocatori professionisti che si dedicano alla rasatura con gli accessori Razer.&nbsp;Questa strategia ha catturato l'attenzione di un pubblico più ampio, contribuendo al successo della collaborazione.La dimostrazione che si possono ottenere grandi risultati pur essendo non endemici al settore"Feel Sharp, Play Sharp" rappresenta un esempio innovativo di come aziende provenienti da settori diversi possano unirsi per creare prodotti unici e soddisfare le esigenze di un pubblico sempre più interconnesso.&nbsp;La collaborazione tra Gillette e Razer ha anche dimostrato che la sinergia tra grooming e gaming può portare a risultati sorprendenti, offrendo ai consumatori un'esperienza completa che unisce stile, tecnologia e funzionalità.&nbsp;

Negli ultimi anni, il mondo degli accessori per la cura personale e del gaming ha assistito a una crescente sinergia tra settori apparentemente distanti.&nbsp; Un esempio di questa “fusione innovativa” è la collaborazione tra due giganti del settore: Gillette, noto brand nel campo della rasatura e cura personale, e Razer, un pioniere nell'industria del gaming.&nbsp; Questa partnership unica è stata battezzata "Feel Sharp, Play Sharp," e ha catturato l'attenzione di consumatori di entrambi i mondi suscitando anche parecchia comicità sui social network.<h2>Cosa vogliono ottenere Razer e Gillette da questa partnership</h2>L'obiettivo principale di "Feel Sharp, Play Sharp" è offrire una nuova esperienza di rasatura attraverso prodotti che combinano la precisione di Gillette con il design all'avanguardia di Razer.&nbsp; Il risultato è una gamma di prodotti che non solo soddisfano le esigenze di chi cerca una rasatura impeccabile ma offrono anche un tocco di stile e funzionalità per gli appassionati di videogiochi.&nbsp;Una delle innovazioni principali di questa collaborazione è la creazione di rasoi Gillette ispirati al design iconico di Razer. I manici dei rasoi presentano l'estetica distintiva dei prodotti Razer, con illuminazione personalizzabile e un'ergonomia studiata per garantire una presa confortevole anche durante le lunghe sessioni di rasatura.&nbsp; Questi rasoi non sono solo strumenti di precisione, ma diventano anche un accessorio di stile per gli appassionati di tecnologia e gaming.<h3>Le edizioni limitate ed i prodotti nel mercato</h3>Questa partnership ha portato alla creazione di linee di prodotti confezionate in edizione limitata, confezioni che includono accessori esclusivi come tappetini per il mouse, custodie personalizzate e altri gadget tematici. Questi prodotti non solo rispondono alle esigenze pratiche degli acquirenti, ma soddisfano anche il desiderio di espressione individuale attraverso l'appartenenza a una community di appassionati di gaming e grooming.&nbsp;La sinergia tra Gillette e Razer non si limita solo all'aspetto estetico, ma si estende anche alla tecnologia. Alcuni modelli di rasoi includono sensori di pressione e tecnologie di tracciamento, ispirati alle periferiche di gioco Razer, per garantire una rasatura precisa e confortevole.&nbsp; Questi dettagli tecnologici si integrano perfettamente con l'approccio all'avanguardia di Razer nel mondo del gaming, portando l'esperienza di rasatura a un livello superiore.<h3>La strategia dei brand</h3>La campagna di marketing "Feel Sharp, Play Sharp" si è distinta per la sua creatività e originalità.&nbsp; Gli annunci pubblicitari combinano elementi di entrambi i mondi, con protagonisti che sfoggiano rasoi Gillette in una competizione di gaming o giocatori professionisti che si dedicano alla rasatura con gli accessori Razer.&nbsp; Questa strategia ha catturato l'attenzione di un pubblico più ampio, contribuendo al successo della collaborazione.<h3>La dimostrazione che si possono ottenere grandi risultati pur essendo non endemici al settore</h3>"Feel Sharp, Play Sharp" rappresenta un esempio innovativo di come aziende provenienti da settori diversi possano unirsi per creare prodotti unici e soddisfare le esigenze di un pubblico sempre più interconnesso.&nbsp; La collaborazione tra Gillette e Razer ha anche dimostrato che la sinergia tra grooming e gaming può portare a risultati sorprendenti, offrendo ai consumatori un'esperienza completa che unisce stile, tecnologia e funzionalità.&nbsp;

La collaborazione tra Gillette e Razer per il nuovo rasoio per veri gamer.

Nasce il nuovo rasoio per i gamers.

Non solo accessori per la cura personale, ne i soliti gadget per gamers.

"Feel Sharp, Play Sharp", Razer e Gillette collaborano per il nuovo prodotto.

Una giornata di conferme per i T1, che sono riusciti a rinnovare i contratti del team che è stato campione dei Mondiali 2023 di League of Legends, un successo non scontato in quanto Choi "Zeus" Woo-je, Lee "Gumayusi" Min-hyeong e Ryu "Keria" Min-seok sono andati in scadenza il 20 di novembre, con tantissimo interesse dalle ricche organizzazioni della LPL cinese verso i giocatori, soprattutto il toplaner classe 2004, che avrebbe ricevuto offerte con un salario molto elevato, ma ha preferito restare ai T1 con la speranza di vincere altri trofei insieme a Lee "Faker" Sang-hyeok e compagnia.Il ritorno di coach Kk0maUn altra mossa molto significativa per il team è il ritorno dello storico coach Kim "Kk0ma" Jeong-gyun, che ha guidato la squadra dal 2012 (quando ancora si chiamavano SK Telecom T1) fino al 2019, vincendo 3 Mondiali durante questo periodo (2013,2015,2016), per poi allenare in Cina ai Vici Gaming nel 2020 e, tornato in Corea del Sud, i DWG KIA nel 2021, entrambe squadre con cui ha raggiunto risultati più modesti, per poi assumere una posizione di management negli ultimi anni, il 2024 segna il suo ritorno da Head Coach e la ripresa della collaborazione con Faker, Kk0ma è sempre stato famoso per essere un coach capace di tirare fuori il meglio dai suoi giocatori, anche forzandoli fuori dalla comfort zone e facendoli evolvere, basta pensare a quando aveva messo Faker in panchina nel 2015 finchè il suo Azir non avesse superato quello di Lee "Easyhoon" Ji-hoon, ci possiamo augurare che i suoi metodi possano aiutare i T1 a continuare a migliorare e chi lo sa, magari conquistare un ennesimo Mondiale per Faker.Il nuovo look dei rivali dei T1Nella scena competitiva di LoL però non sempre mantenere il proprio roster è la scelta giusta, come abbiamo potuto vedere dal resto della LCK che sta passando un periodo di ricostruzione, con molte org alla ricerca della formula per sconfiggere i T1 nella lega domestica.&nbsp;Abbiamo già potuto vedere il nuovo roster degli Hanwha Life Esports, che ha reclutato il trio ex-Gen.G composta da Choi "Doran" Hyeon-joon, Han "Peanut" Wang-ho e Yoo "Delight" Hwang-joong, che si uniranno a due ex-campioni del mondo Kim "Zeka" Geon-woo e Park "Viper" Do-hyeon, anche i DPLUS hanno rivelato il loro nuovo team costruito attorno al franchise player Heo "ShowMaker" Su, che giocherà assieme a Hwang "Kingen" Seong-hoon, Kim "AIMING" Ha-Ram, Kim "Kellin" Hyeong-Gyu e al giovane jungler Choi "Lucid" Yong-hyeok, quest'ultimo è un prodotto dell'accademia dei DPLUS, che molti paragonano per la sua precocità al jungler dei T1 Mun "Oner" Hyeon-jun.I Gen.G e la sfida al trono dei T1Il più grande punto interrogativo dell'off-season di LoL in Corea sono i Gen.G, i rivali numero 1 dei T1, che hanno visto 3 dei loro giocatori andare agli Hanwha Life e non hanno ancora annunciato il nuovo contratto di Jeong "Chovy" Ji-hoon, facendo preoccupare molti fan, anche se fidandosi dei rumour, il contratto dovrebbe essere già stato firmato dal midlaner classe 2001, il roster giallo e oro verrà completato dal jungler ex-DPLUS Kim "Canyon" Geon-bu e dagli ex-KT Rolster Kim "Kiin" Gi-in e Son "Lehends" Si-woo.

Una giornata di conferme per i T1, che sono riusciti a rinnovare i contratti del team che è stato <a href="https://gaming.libero.it/lol-i-t1-sono-i-vostri-campioni-del-mondo-2023">campione dei Mondiali</a> 2023 di League of Legends, un successo non scontato in quanto Choi "Zeus" Woo-je, Lee "Gumayusi" Min-hyeong e Ryu "Keria" Min-seok sono andati in scadenza il 20 di novembre, con tantissimo interesse dalle ricche organizzazioni della LPL cinese verso i giocatori, soprattutto il toplaner classe 2004, che avrebbe ricevuto offerte con un salario molto elevato, ma ha preferito restare ai T1 con la speranza di vincere altri trofei insieme a Lee "Faker" Sang-hyeok e compagnia.<h3>Il ritorno di coach Kk0ma</h3>Un altra mossa molto significativa per il team è il ritorno dello storico coach Kim "Kk0ma" Jeong-gyun, che ha guidato la squadra dal 2012 (quando ancora si chiamavano SK Telecom T1) fino al 2019, vincendo 3 Mondiali durante questo periodo (2013,2015,2016), per poi allenare in Cina ai Vici Gaming nel 2020 e, tornato in Corea del Sud, i DWG KIA nel 2021, entrambe squadre con cui ha raggiunto risultati più modesti, per poi assumere una posizione di management negli ultimi anni, il 2024 segna il suo ritorno da Head Coach e la ripresa della collaborazione con Faker, Kk0ma è sempre stato famoso per essere un coach capace di tirare fuori il meglio dai suoi giocatori, anche forzandoli fuori dalla comfort zone e facendoli evolvere, basta pensare a quando aveva messo Faker in panchina nel 2015 finchè il suo Azir non avesse superato quello di Lee "Easyhoon" Ji-hoon, ci possiamo augurare che i suoi metodi possano aiutare i T1 a continuare a migliorare e chi lo sa, magari conquistare un ennesimo Mondiale per Faker.<h2>Il nuovo look dei rivali dei T1</h2>Nella scena competitiva di LoL però non sempre mantenere il proprio roster è la scelta giusta, come abbiamo potuto vedere dal resto della LCK che sta passando un periodo di ricostruzione, con molte org alla ricerca della formula per sconfiggere i T1 nella lega domestica.&nbsp;Abbiamo già potuto vedere il nuovo roster degli Hanwha Life Esports, che ha reclutato il trio <a href="https://gaming.libero.it/gen-g-scadono-i-contratti-di-4-giocatori-del-team-di-league-of-legends">ex-Gen.G</a> composta da Choi "Doran" Hyeon-joon, Han "Peanut" Wang-ho e Yoo "Delight" Hwang-joong, che si uniranno a due ex-campioni del mondo Kim "Zeka" Geon-woo e Park "Viper" Do-hyeon, anche i DPLUS hanno rivelato il loro nuovo team costruito attorno al franchise player Heo "ShowMaker" Su, che giocherà assieme a Hwang "Kingen" Seong-hoon, Kim "AIMING" Ha-Ram, Kim "Kellin" Hyeong-Gyu e al giovane jungler Choi "Lucid" Yong-hyeok, quest'ultimo è un prodotto dell'accademia dei DPLUS, che molti paragonano per la sua precocità al jungler dei T1 Mun "Oner" Hyeon-jun.<h3>I Gen.G e la sfida al trono dei T1</h3>Il più grande punto interrogativo dell'off-season di LoL in Corea sono i Gen.G, i rivali numero 1 dei T1, che hanno visto 3 dei loro giocatori andare agli Hanwha Life e non hanno ancora annunciato il nuovo contratto di Jeong "Chovy" Ji-hoon, facendo preoccupare molti fan, anche se fidandosi dei rumour, il contratto dovrebbe essere già stato firmato dal midlaner classe 2001, il roster giallo e oro verrà completato dal jungler ex-DPLUS Kim "Canyon" Geon-bu e dagli ex-KT Rolster Kim "Kiin" Gi-in e Son "Lehends" Si-woo.

La squadra coreana ha riconfermato il roster che quest'anno si è aggiudicato il Mondiale, con l'aggiunta idello storico coach Kk0ma

LoL: I T1 rinnovano i contratti del team campione del mondo

La squadra che ha conquistato la vittoria del Mondiale 2023 è stata confermata per la prossima stagione, nonostante l'ìinteresse delle squadre cinese per alcuni con i giocatori, annunciato anche il ritorno del coach Kk0ma

I T1 riconfermano il roster campione del mondo per la stagione 2024

Negli ultimi giorni hanno iniziato a prendere forma i roster delle squadre della lega cinese (LPL) e della lega coreana (LCK) di League of Legends, con alcune mosse che si sapevano già da mesi e altre invece che hanno sorpreso la community internazionale e prospettano una stagione competitiva 2024 con tante squadre che potranno competere per trofei importanti.&nbsp;Le novità più importanti dalla CinaLa notizia più importante degli ultimi giorni riguarda il midlaner cinese Zhuo "knight" Ding, che quest'anno ha militato con i JD Gaming, con cui ha quasi completato la "Golden Road", ovvero la vittoria di tutti gli split della lega domestica, dell'MSI e dei Mondiali, fallendo solamente all'ultimo ostacolo, perdendo in semifinale contro i T1, eventuali vincitori del torneo.&nbsp;&nbsp;Dopo l'anno costellato di successi però knight ha deciso di lasciare l'organizzazione sponsorizzata da JinDong.com e dirigersi agli acerrimi rivali Billibilli Gaming, uno dei pochi team che hanno saputo sfidare i JD durante l'anno, prima domesticamente e poi al MSI, dove si sono incontrati in finale, ma le sorprese non finiscono qui, infatti il sostituto del midlaner classe 2000 sarà Zeng "Yagao" Qi, il midlaner che è stato rimpiazzato da knight, in uno scambio inaspettato e che potrebbe cambiare completamente i playstyle di entrambi i team.&nbsp;A lasciare i JD non è solo Knight, ma anche il toplaner Bai "369" Ji-Hao, considerato fra i migliori giocatori di tank al mondo, verrà sostituito dal talento classe 2005 Xu "Sheer" Wen-Jie, che ha appena compiuto 18 anni e nonostante abbia pochissima esperienza agli alti livelli è considerato un talento che non si vedeva dai tempi di Chen "Bin" Ze-Bin.Prince e Croco, le novità coreaneFra le novità più interessante ci sono gli arrivi di due giocatori coreani, il primo sarà familiare a chi ha seguito la LCS americana ed è l'ADC Lee "Prince" Chae-hwan, protagonista assoluto dell'annata dei FlyQuest e che torna in Asia dopo l'anno passato in America, per quanto i WE non siano considerati un team d'èlite, sono il team perfetto per Prince per scalare le gerarchie di League in Asia e chissà se magari fra un anno o due potremmo vederlo in uno dei team più forti al mondo.&nbsp;L'altro arrivo interessante è Kim "Croco" Dong-beom, la Rookie dell'anno della LCK nel 2021 e uno dei giocatori migliori dei DRX nel 2023, andrà agli Anyone's Legend, un organizzazione ambiziosa che sta costruendo un team composto da alcuni dei talenti più sottovalutati in Asia, che include il toplaner Wang "Hery" He-Yong e il support classe 2004 Kim "Kael" Jin-hong.Le novità della LCKLa LCK sembra essere in una fase di ricostruzione, con alcuni team che stanno cambiando anche 3 giocatori se non di più, come ad esempio i Gen.G, che hanno confermato l'arrivo di Kim "Kiin" Gi-in, Kim "Canyon" Geon-bu e Son "Lehends" Si-woo oppure i KT Rolster che dopo essersi separati da ben 4 giocatori hanno ricostruito il team attorno a Gwak "BDD" Bo-Seong, affiancandogli due campioni del mondo, Kim "deft" Hyuk-kyu e Hong "Pyosik" Chang-hyeon, oltre al giovane toplaner Lee "perfecT" Seung-min e il support Cho "BeryL" Geon-hee.&nbsp;Per finire, i T1 hanno finalmente ufficializzato l'arrivo di Martin "Rekkles" Larssen dai FNATIC, il veterano svedese giocherà come Support nel team accademia T1 Challengers, dove farà da mentore alle giovani promesse dell'organizzazione come il prodigio americano Johnson "Gryffinn" Le e Sim "Smash" Geum-jae

Negli ultimi giorni hanno iniziato a prendere forma i roster delle squadre della lega cinese (LPL) e della lega coreana (LCK) di League of Legends, con alcune mosse che si sapevano già da mesi e altre invece che hanno sorpreso la community internazionale e prospettano una stagione competitiva 2024 con tante squadre che potranno competere per trofei importanti.&nbsp;<h2>Le novità più importanti dalla Cina</h2>La notizia più importante degli ultimi giorni riguarda il midlaner cinese Zhuo "knight" Ding, che quest'anno ha militato con i JD Gaming, con cui ha quasi completato la "Golden Road", ovvero la vittoria di tutti gli split della lega domestica, dell'MSI e dei Mondiali, fallendo solamente all'ultimo ostacolo, perdendo in semifinale contro i <a href="https://gaming.libero.it/lol-i-t1-sono-i-vostri-campioni-del-mondo-2023">T1, eventuali vincitori del torneo</a>.&nbsp;&nbsp;Dopo l'anno costellato di successi però knight ha deciso di lasciare l'organizzazione sponsorizzata da JinDong.com e dirigersi agli acerrimi rivali Billibilli Gaming, uno dei pochi team che hanno saputo sfidare i JD durante l'anno, prima domesticamente e poi al MSI, dove si sono incontrati in finale, ma le sorprese non finiscono qui, infatti il sostituto del midlaner classe 2000 sarà Zeng "Yagao" Qi, il midlaner che è stato rimpiazzato da knight, in uno scambio inaspettato e che potrebbe cambiare completamente i playstyle di entrambi i team.&nbsp;A lasciare i JD non è solo Knight, ma anche il toplaner Bai "369" Ji-Hao, considerato fra i migliori giocatori di tank al mondo, verrà sostituito dal talento classe 2005 Xu "Sheer" Wen-Jie, che ha appena compiuto 18 anni e nonostante abbia pochissima esperienza agli alti livelli è considerato un talento che non si vedeva dai tempi di Chen "Bin" Ze-Bin.<h3>Prince e Croco, le novità coreane</h3>Fra le novità più interessante ci sono gli arrivi di due giocatori coreani, il primo sarà familiare a chi ha seguito la <a href="https://gaming.libero.it/evil-geniuses-e-golden-guardians-escono-dalla-na-lcs">LCS americana</a> ed è l'ADC Lee "Prince" Chae-hwan, protagonista assoluto dell'annata dei FlyQuest e che torna in Asia dopo l'anno passato in America, per quanto i WE non siano considerati un team d'èlite, sono il team perfetto per Prince per scalare le gerarchie di League in Asia e chissà se magari fra un anno o due potremmo vederlo in uno dei team più forti al mondo.&nbsp;L'altro arrivo interessante è Kim "Croco" Dong-beom, la Rookie dell'anno della LCK nel 2021 e uno dei giocatori migliori dei DRX nel 2023, andrà agli Anyone's Legend, un organizzazione ambiziosa che sta costruendo un team composto da alcuni dei talenti più sottovalutati in Asia, che include il toplaner Wang "Hery" He-Yong e il support classe 2004 Kim "Kael" Jin-hong.<h2>Le novità della LCK</h2>La LCK sembra essere in una fase di ricostruzione, con alcuni team che stanno cambiando anche 3 giocatori se non di più, come ad esempio i <a href="https://gaming.libero.it/gen-g-scadono-i-contratti-di-4-giocatori-del-team-di-league-of-legends">Gen.G</a>, che hanno confermato l'arrivo di Kim "Kiin" Gi-in, Kim "Canyon" Geon-bu e Son "Lehends" Si-woo oppure i KT Rolster che dopo essersi separati da ben 4 giocatori hanno ricostruito il team attorno a Gwak "BDD" Bo-Seong, affiancandogli due campioni del mondo, Kim "deft" Hyuk-kyu e Hong "Pyosik" Chang-hyeon, oltre al giovane toplaner Lee "perfecT" Seung-min e il support Cho "BeryL" Geon-hee.&nbsp;Per finire, i T1 hanno finalmente ufficializzato<a href="https://gaming.libero.it/mossa-shock-del-mercato-di-league-of-legends-rekkles-ai-t1-academy-1"> l'arrivo di Martin "Rekkles" Larssen</a> dai FNATIC, il veterano svedese giocherà come Support nel team accademia T1 Challengers, dove farà da mentore alle giovani promesse dell'organizzazione come il prodigio americano Johnson "Gryffinn" Le e Sim "Smash" Geum-jae

Fra la partenza di Knight dai JD Gaming, l'arrivo ufficiale di Rekkles in Corea e il tirono in Asia di Prince, ecco le ultime news del mercato di LoL

League of Legends: le ultime news sul mercato asiatico

Terremoto di mercato in Cina, il midlaner campione dell'MSI Knight ha deciso di passare ai rivali giurati dei JD Gaming, i Billibilli Gaming, mentre in Corea i T1 ufficializzano l'arrivo di Rekkles.

League of Legends: ecco le ultime bombe di mercato dalla Cina e dalla Corea del Sud

Academic Arena è il canale divulgativo che unisce il mondo accademico con quello Esport. In questa prima pubblicazione, andremo a discutere di uno degli argomenti più caldi del momento: la questione di genere negli Esport.Esport e questione di genere: iniziare lentamenteL'universo degli Esport , protagonista di numerosi dibattiti accademici negli ultimi anni, si caratterizza da sempre per la sua capacità di superare confini lavorativi e mediatici consolidati. Esso mette in discussione strutture tradizionali centenarie e si distingue per la sua "originalità" rispetto al passato.&nbsp;&nbsp;Tuttavia, come spesso accade, le apparenze possono ingannare. Un'analisi attenta e un approccio critico rivelano che dietro la superficie di questa originalità si cela la necessità di legittimarsi, spesso ricorrendo alla ripetizione di schemi già familiari, con i conseguenti problemi (spesso spettri del passato) che ri-emergono in una prospettiva rinnovata.&nbsp;&nbsp;I videogiochi competitivi costruiscono, dal punto di vista sociale, un mondo popolato da spettatori, atleti professionisti, organizzatori, piattaforme di streaming, investitori e accademici, come il sottoscritto. Questo mondo è capace di regalare emozioni e sogni, ma non è immune dalla formazione di nuove e costanti sfide. Una di queste sfide, che esploreremo insieme a partire da oggi e in una serie di articoli futuri in questa rubrica, è affrontare la difficoltà (certamente non originale di questo mondo) di capire, gestire e decostruire la questione di genere.&nbsp;&nbsp;"Perché giochi? Non sei una ragazza?" è il titolo (da me tradotto) di un interessante lavoro di ricerca condotto presso la Northeastern University, capitanato da Daniel Madden con il supporto di diversi colleghi. Il lavoro è stato presentato per la prima volta alla Conference on Human Factors in Computing Systems nel 2021 e ci permette, a distanza di anni e in maniera graduale, di avviare il dibattito sulla questione di genere negli esport.Attenzione però, gli autori sanno bene che il termine "genere" va oltre la semplice dicotomia maschio-femmina (nel tempo impareremo anche noi ad operare queste distinzioni), ma scelgono di partire proprio da questa base per esplorare il fenomeno.Allora, porrei subito una domanda: quante competizioni miste tra maschi e femmine abbiamo visto negli esport durante gli ultimi dieci anni? Questa domanda, che oggi porgo a voi lettori e che mi sono posto spesso durante le mie ricerche, è la stessa attorno la quale si costruisce il lavoro di ricerca di Madden e compagni. Le risposte possono essere molteplici, ma cerchiamo di procedere con ordine.&nbsp;L’impatto delle radici culturaliSe è vero che gli sport tradizionali hanno trovato un apparente rifugio scomodando i dogmi della biologia (oggi nuovamente sotto giudizio dell'opinione pubblica), gli esport sembrano non "giustificare" una netta separazione fondata sul genere. In questo contesto, il lavoro di Madden offre una risposta diversa a queste domande, interrogando un sistema di valori e credenze culturali alla base delle società, almeno occidentali.&nbsp;&nbsp;Procedendo per gradi, una prima possibile spiegazione risiede in quelle che mi piace definire "radici culturali" associate al mondo dei videogiochi, in particolare a quell'idea consolidata che vede la competizione come espressione di "aggressività", un valore tradizionalmente associato al genere maschile, controbilanciato dall'"emotività" del sesso femminile. Queste radici concorrono a definire la "percezione" di cosa sia il gaming e a chi debba appartenere per diritto.&nbsp;&nbsp;Innegabile per certi versi che il gaming sia ancora percepito come un interesse prevalentemente maschile dal senso comune, anche se mancano prove scientifiche a sostegno, specialmente considerando che le abilità richieste negli esport sembrano essere ottenibili indipendentemente dal genere.&nbsp;Andando avanti con gli studi, emerge ripetutamente dal lavoro di Madden che le ragazze sono percepite come più "emozionali", una caratteristica vista come distante dalla tolleranza alla violenza spesso considerata necessaria per la competizione, specialmente in giochi che simulano scenari bellici.&nbsp;&nbsp;Non sorprende quindi la diffusa retorica che relega le ragazze a ruoli di supporto, sia emotivo che fisico, riflettendo proprio quegli statuti appartenenti alle narrazioni di guerra consolidate nel corso della storia occidentale. Questi hanno contribuito a una cultura mediatica e di educazione infantile orientata verso il gaming omo-centrico.&nbsp;&nbsp;Questi stereotipi culturali hanno plasmato la percezione pubblica degli esport e contribuiscono alla mancanza di rappresentanza femminile in competizioni di alto livello. Tuttavia, la realtà è che le abilità necessarie per eccellere negli esport non sono legate al genere, ma piuttosto alla dedizione, alla strategia e alla precisione.Da dove partire per indagare criticamente il problema?È interessante iniziare a chiedersi quali siano i canali che portano a delle difficoltà nel percepire queste abilità nelle giocatrici professioniste.L'indagine di Madden fornisce una serie di spunti importanti da cui avviare una riflessione sull'approccio per superare queste barriere percettive e creare un ambiente più inclusivo negli esport. Tra queste troviamo:&nbsp;- Amplificare la voce delle comunità di minoranza attraverso un design partecipativo, dove la maggior partecipazione ai processi di costruzione sociale genera un ambiente più inclusivo e non viceversa.&nbsp;- Insistere sulla posizione dei designer nei processi organizzativi che riguardano gli eventi, così come degli sviluppatori stessi dei titoli esport. Un aspetto importante è rappresentato dalle pratiche di progettazione reiterate e problematiche nel game design, che contribuiscono a rafforzare gli stereotipi sessualizzati o iper-mascolini nel videogioco. Si pensi agli innumerevoli casi in cui la femminilità dei personaggi in gioco, le disabilità corporee, mentali e culturali divengono oggetto di una rappresentazione che non è neutrale rispetto alle percezioni che i giocatori costruiscono a partire proprio da quei modelli, che spesso non sono stati ben pensati o progettati.&nbsp;E quindi, cari lettori, affrontare la questione di genere negli esport richiede una riflessione approfondita su come la cultura e le credenze radicate possano influenzare le opportunità e la rappresentanza nel mondo competitivo dei videogiochi. Tutti siamo chiamati a esplorare ulteriormente queste dinamiche per contribuire a una comprensione più approfondita e favorire il cambiamento positivo nel panorama degli esport. Attendiamoci, nei prossimi articoli, di continuare su questa linea di pensiero.&nbsp;&nbsp;

Academic Arena è il canale divulgativo che unisce il mondo accademico con quello Esport. In questa prima pubblicazione, andremo a discutere di uno degli argomenti più caldi del momento: la questione di genere negli Esport.<h2>Esport e questione di genere: iniziare lentamente</h2>L'universo degli Esport , protagonista di numerosi dibattiti accademici negli ultimi anni, si caratterizza da sempre per la sua capacità di superare confini lavorativi e mediatici consolidati. Esso mette in discussione strutture tradizionali centenarie e si distingue per la sua "originalità" rispetto al passato.&nbsp;&nbsp;Tuttavia, come spesso accade, le apparenze possono ingannare. Un'analisi attenta e un approccio critico rivelano che dietro la superficie di questa originalità si cela la necessità di legittimarsi, spesso ricorrendo alla ripetizione di schemi già familiari, con i conseguenti problemi (spesso spettri del passato) che ri-emergono in una prospettiva rinnovata.&nbsp;&nbsp;I videogiochi competitivi costruiscono, dal punto di vista sociale, un mondo popolato da spettatori, atleti professionisti, organizzatori, piattaforme di streaming, investitori e accademici, come il sottoscritto. Questo mondo è capace di regalare emozioni e sogni, ma non è immune dalla formazione di nuove e costanti sfide. Una di queste sfide, che esploreremo insieme a partire da oggi e in una serie di articoli futuri in questa rubrica, è affrontare la difficoltà (certamente non originale di questo mondo) di capire, gestire e decostruire la questione di genere.&nbsp;&nbsp;"Perché giochi? Non sei una ragazza?" è il titolo (da me tradotto) di un interessante lavoro di ricerca condotto presso la Northeastern University, capitanato da Daniel Madden con il supporto di diversi colleghi. Il lavoro è stato presentato per la prima volta alla Conference on Human Factors in Computing Systems nel 2021 e ci permette, a distanza di anni e in maniera graduale, di avviare il dibattito sulla questione di genere negli esport.Attenzione però, gli autori sanno bene che il termine "genere" va oltre la semplice dicotomia maschio-femmina (nel tempo impareremo anche noi ad operare queste distinzioni), ma scelgono di partire proprio da questa base per esplorare il fenomeno. Allora, porrei subito una domanda: quante competizioni miste tra maschi e femmine abbiamo visto negli esport durante gli ultimi dieci anni? Questa domanda, che oggi porgo a voi lettori e che mi sono posto spesso durante le mie ricerche, è la stessa attorno la quale si costruisce il lavoro di ricerca di Madden e compagni. Le risposte possono essere molteplici, ma cerchiamo di procedere con ordine.<figure class="image"><img src="https://libero-gaming-r2.kingesport.com/shutterstock_2296284083_25c72813ad.jpg" alt="shutterstock_2296284083.jpg"></figure>&nbsp;<h3>L’impatto delle radici culturali</h3>Se è vero che gli sport tradizionali hanno trovato un apparente rifugio scomodando i dogmi della biologia (oggi nuovamente sotto giudizio dell'opinione pubblica), gli esport sembrano non "giustificare" una netta separazione fondata sul genere. In questo contesto, il lavoro di Madden offre una risposta diversa a queste domande, interrogando un sistema di valori e credenze culturali alla base delle società, almeno occidentali.&nbsp;&nbsp;Procedendo per gradi, una prima possibile spiegazione risiede in quelle che mi piace definire "radici culturali" associate al mondo dei videogiochi, in particolare a quell'idea consolidata che vede la competizione come espressione di "aggressività", un valore tradizionalmente associato al genere maschile, controbilanciato dall'"emotività" del sesso femminile. Queste radici concorrono a definire la "percezione" di cosa sia il gaming e a chi debba appartenere per diritto.&nbsp;&nbsp;Innegabile per certi versi che il gaming sia ancora percepito come un interesse prevalentemente maschile dal senso comune, anche se mancano prove scientifiche a sostegno, specialmente considerando che le abilità richieste negli esport sembrano essere ottenibili indipendentemente dal genere.<img src="https://libero-gaming-r2.kingesport.com/shutterstock_2193723157_876a7551de.jpg" alt="shutterstock_2193723157.jpg">&nbsp;Andando avanti con gli studi, emerge ripetutamente dal lavoro di Madden che le ragazze sono percepite come più "emozionali", una caratteristica vista come distante dalla tolleranza alla violenza spesso considerata necessaria per la competizione, specialmente in giochi che simulano scenari bellici.&nbsp;&nbsp;Non sorprende quindi la diffusa retorica che relega le ragazze a ruoli di supporto, sia emotivo che fisico, riflettendo proprio quegli statuti appartenenti alle narrazioni di guerra consolidate nel corso della storia occidentale. Questi hanno contribuito a una cultura mediatica e di educazione infantile orientata verso il gaming omo-centrico.&nbsp;&nbsp;Questi stereotipi culturali hanno plasmato la percezione pubblica degli esport e contribuiscono alla mancanza di rappresentanza femminile in competizioni di alto livello. Tuttavia, la realtà è che le abilità necessarie per eccellere negli esport non sono legate al genere, ma piuttosto alla dedizione, alla strategia e alla precisione.<h2>Da dove partire per indagare criticamente il problema?</h2>È interessante iniziare a chiedersi quali siano i canali che portano a delle difficoltà nel percepire queste abilità nelle giocatrici professioniste.L'indagine di Madden fornisce una serie di spunti importanti da cui avviare una riflessione sull'approccio per superare queste barriere percettive e creare un ambiente più inclusivo negli esport. Tra queste troviamo:&nbsp;- Amplificare la voce delle comunità di minoranza attraverso un design partecipativo, dove la maggior partecipazione ai processi di costruzione sociale genera un ambiente più inclusivo e non viceversa.&nbsp;- Insistere sulla posizione dei designer nei processi organizzativi che riguardano gli eventi, così come degli sviluppatori stessi dei titoli esport. Un aspetto importante è rappresentato dalle pratiche di progettazione reiterate e problematiche nel game design, che contribuiscono a rafforzare gli stereotipi sessualizzati o iper-mascolini nel videogioco. Si pensi agli innumerevoli casi in cui la femminilità dei personaggi in gioco, le disabilità corporee, mentali e culturali divengono oggetto di una rappresentazione che non è neutrale rispetto alle percezioni che i giocatori costruiscono a partire proprio da quei modelli, che spesso non sono stati ben pensati o progettati.&nbsp;E quindi, cari lettori, affrontare la questione di genere negli esport richiede una riflessione approfondita su come la cultura e le credenze radicate possano influenzare le opportunità e la rappresentanza nel mondo competitivo dei videogiochi. Tutti siamo chiamati a esplorare ulteriormente queste dinamiche per contribuire a una comprensione più approfondita e favorire il cambiamento positivo nel panorama degli esport. Attendiamoci, nei prossimi articoli, di continuare su questa linea di pensiero.&nbsp; &nbsp;

Academic Arena è il canale divulgativo che unisce il mondo accademico con quello Esport

La questione di genere negli esport

Academic Arena è il canale divulgativo che unisce il mondo accademico con quello Esport. In questa prima pubblicazione, andremo a discutere di uno degli argomenti più caldi del momento: la questione di genere negli Esport.

Academic Arena: la questione di genere negli Esport

36 jet militari cinesi e 6 navi hanno circondato Taiwan secondo quanto rilevato dalle forze armate di Taipei. Si tratta del numero di velivoli militari più alto dell’anno in termini di presenza lungo il territorio.36 aerei cinesi in volo su Taiwan: perché la notizia preoccupaSecondo Taipei 13 aerei hanno superato la linea mediana dello stretto di Taiwan e 20 velivoli di vario tipo hanno condotto un pattugliamento notturno speciale per monitorare un combattimento congiunto. La tensione tra Cina e Taiwan si è acutizzata nel 2016 a seguito dell’elezione della Presidente Tsai ing-wen con la conseguente decisione della Cina di interrompere le comunicazioni. Ma il punto di rottura definitivo si ha con l’elezione di William Lai, che i cinesi considerano un “pericoloso separatista”.&nbsp;&nbsp;La Cina considera Taiwan parte del suo territorio mentre lo Stato è di fatto, indipendente, negli ultimi anni sono aumentate esponenzialmente le esercitazioni militare da parte cinese che è, non solo particolarmente ostile al governo democratico di Taiwan, ma soprattutto mal tollera il supporto americano allo stato. Dal canto loro gli Stati Uniti temono che il numero delle esercitazioni unito alla sovrapproduzione militare miri all’invasione di Taiwan entro il 2027. Insomma, un nuovo conflitto minaccia di aggiungersi a quelli attualmente in corso tra Russia e Ucraina e Israele e Palestina.Detention: come l’indie game taiwanese conquista la scena&nbsp;È il 2017 e la Red Candle, casa di sviluppo di videogames con sede a Taipei, pubblica Detention, rivoluzionando il mondo degli horror games. In Detention la politica è decisamente protagonista e giocare ci aiuta a capire le difficili relazioni che intercorrono tra i due stati, tra punizioni politiche e leggi marziali. I protagonisti del gioco sono Ray e Wei, intrappolati improvvisamente nella loro scuola a causa della piena del fiume. Siamo negli anni 60, la Cina, o meglio, La Repubblica di Cina, spaventata da un possibile avvento del comunismo nel Paese, ha imposto la legge marziale e la censura mentre Taiwan vive l’era del Terrore Bianco.&nbsp;&nbsp;L’horror è da subito parte dell’ambientazione e lo stesso scenario della scuola cambia radicalmente, diventando teatro delle azioni di demoni chiamati lingered e fantasmi. Dopo diverse sessioni di gioco si entrerà nel vivo della storia di Ray, prima ottimo studente e poi giovane depresso a causa di difficoltà familiari e della fine della sua relazione. Il giocatore capirà poi che il personaggio che sta guidando il gioco altri non è che l’anima di Ray che vaga tra le sequenze del gioco come se fosse un purgatorio attraverso il quale affrontare i suoi sensi di colpa. Solo l’accettazione delle sue colpe sbloccherà il vero finale del gioco. Il videogame ha riscosso un elevato successo in tutto il mondo inaugurando la stabilità della casa di sviluppo taiwanese sulla scena gaming internazionale. Dal gioco sono stati tratti anche un film e una serie tv.Devotion, il controverso sequel di Detention che conferma il trend di Red CandleCon Detention la Red Candle si impone sul mercato dei videogame con l’altissima qualità nello sviluppo di trame horror/avventura e, non passa molto perché a Detention faccia seguito un nuovo videogame: Devotion. Ritirato dal mercato ben due volte a causa di battute improprie su personaggi Disney, Devotion è tornato in vendita direttamente sul sito dello sviluppatore. La storia, ambientata negli anni 80,&nbsp;è ispirata a elementi della cultura folk asiatica e segue le vicende di una famiglia la cui vita è segnata da un credo religioso. Il giocatore si muoverà tra gli appartamenti tipici della Taiwan degli anni 80 con una colonna sonora dedicata proprio al periodo storico. Gli appartamenti e i dettagli che contengono saranno la chiave di volta per decifrare il mistero che che costituisce il cuore del gioco e scoprire la verità sugli abitanti. Sullo sviluppo del videogame e la particolare scelta della trama la Red Candle ha dichiarato:&nbsp;“Sebbene i membri del team abbiano ciascuno le proprie prospettive creative, condividono tutti le stesse emozioni e sentimenti nei confronti della terra che chiamano casa. Utilizzando il mezzo del gioco, sperano di raccontare una storia che accade nel luogo che tutti conosciamo: casa”.Indie game made in Taiwan, i territori da conquistareRed Candle ha fatto da apripista con i suoi successi e, oggi, sono diverse le case di produzione che hanno deciso di investire nel settore, come Sigono, sviluppatore di Opus, che conta più di 10 milioni di download. A incidere è stata anche la presenza sul territorio di publisher indie come Neon doctrine che ha pubblicato giochi come The Legend of Tianding. Le maggiori difficoltà per Taiwan avvengono in realtà proprio al momento della distribuzione. Sono ben note le cause che rendono piuttosto complesso a giochi taiwanesi imporsi in mercati come quello cinese ma, anche in America o Europa, la distribuzione pare essere di difficile gestione. Ecco perché molte case preferiscono la vendita diretta attraverso i propri canali.

36 jet militari cinesi e 6 navi hanno circondato Taiwan secondo quanto rilevato dalle forze armate di Taipei. Si tratta del numero di velivoli militari più alto dell’anno in termini di presenza lungo il territorio.<h2>36 aerei cinesi in volo su Taiwan: perché la notizia preoccupa</h2>Secondo Taipei 13 aerei hanno superato la linea mediana dello stretto di Taiwan e 20 velivoli di vario tipo hanno condotto un pattugliamento notturno speciale per monitorare un combattimento congiunto. La tensione tra Cina e Taiwan si è acutizzata nel 2016 a seguito dell’elezione della Presidente Tsai ing-wen con la conseguente decisione della Cina di interrompere le comunicazioni. Ma il punto di rottura definitivo si ha con l’elezione di William Lai, che i cinesi considerano un “pericoloso separatista”.&nbsp; &nbsp;La Cina considera Taiwan parte del suo territorio mentre lo Stato è di fatto, indipendente, negli ultimi anni sono aumentate esponenzialmente le esercitazioni militare da parte cinese che è, non solo particolarmente ostile al governo democratico di Taiwan, ma soprattutto mal tollera il supporto americano allo stato. Dal canto loro gli Stati Uniti temono che il numero delle esercitazioni unito alla sovrapproduzione militare miri all’invasione di Taiwan entro il 2027. Insomma, un nuovo conflitto minaccia di aggiungersi a quelli attualmente in corso tra Russia e Ucraina e Israele e Palestina.<h3>Detention: come l’indie game taiwanese conquista la scena&nbsp;</h3>È il 2017 e la Red Candle, casa di sviluppo di videogames con sede a Taipei, pubblica Detention, rivoluzionando il mondo degli horror games. In Detention la politica è decisamente protagonista e giocare ci aiuta a capire le difficili relazioni che intercorrono tra i due stati, tra punizioni politiche e leggi marziali. I protagonisti del gioco sono Ray e Wei, intrappolati improvvisamente nella loro scuola a causa della piena del fiume. Siamo negli anni 60, la <a href="https://gaming.libero.it/league-of-legends-ecco-le-ultime-bombe-di-mercato-dalla-cina-e-dalla-corea-del-sud">Cina</a>, o meglio, La Repubblica di Cina, spaventata da un possibile avvento del comunismo nel Paese, ha imposto la legge marziale e la censura mentre Taiwan vive l’era del Terrore Bianco.&nbsp; &nbsp;L’horror è da subito parte dell’ambientazione e lo stesso scenario della scuola cambia radicalmente, diventando teatro delle azioni di demoni chiamati lingered e fantasmi. Dopo diverse sessioni di gioco si entrerà nel vivo della storia di Ray, prima ottimo studente e poi giovane depresso a causa di difficoltà familiari e della fine della sua relazione. Il giocatore capirà poi che il personaggio che sta guidando il gioco altri non è che l’anima di Ray che vaga tra le sequenze del gioco come se fosse un purgatorio attraverso il quale affrontare i suoi sensi di colpa. Solo l’accettazione delle sue colpe sbloccherà il vero finale del gioco. Il videogame ha riscosso un elevato successo in tutto il mondo inaugurando la stabilità della casa di sviluppo taiwanese sulla scena gaming internazionale. Dal gioco sono stati tratti anche un film e una serie tv.<h2>Devotion, il controverso sequel di Detention che conferma il trend di Red Candle</h2>Con Detention la Red Candle si impone sul mercato dei videogame con l’altissima qualità nello sviluppo di trame horror/avventura e, non passa molto perché a Detention faccia seguito un nuovo videogame: Devotion. Ritirato dal mercato ben due volte a causa di battute improprie su personaggi Disney, Devotion è tornato in vendita direttamente sul sito dello sviluppatore. La storia, ambientata negli anni 80,&nbsp;è ispirata a elementi della cultura folk asiatica e segue le vicende di una famiglia la cui vita è segnata da un credo religioso. Il giocatore si muoverà tra gli appartamenti tipici della Taiwan degli anni 80 con una colonna sonora dedicata proprio al periodo storico. Gli appartamenti e i dettagli che contengono saranno la chiave di volta per decifrare il mistero che che costituisce il cuore del gioco e scoprire la verità sugli abitanti. Sullo sviluppo del videogame e la particolare scelta della trama la Red Candle ha dichiarato:&nbsp;<blockquote>“Sebbene i membri del team abbiano ciascuno le proprie prospettive creative, condividono tutti le stesse emozioni e sentimenti nei confronti della terra che chiamano casa. Utilizzando il mezzo del gioco, sperano di raccontare una storia che accade nel luogo che tutti conosciamo: casa”.</blockquote><h3>Indie game made in Taiwan, i territori da conquistare</h3>Red Candle ha fatto da apripista con i suoi successi e, oggi, sono diverse le case di produzione che hanno deciso di investire nel settore, come Sigono, sviluppatore di Opus, che conta più di 10 milioni di download. A incidere è stata anche la presenza sul territorio di publisher indie come Neon doctrine che ha pubblicato giochi come The Legend of Tianding. Le maggiori difficoltà per Taiwan avvengono in realtà proprio al momento della distribuzione. Sono ben note le cause che rendono piuttosto complesso a giochi taiwanesi imporsi in mercati come quello cinese ma, anche in America o Europa, la distribuzione pare essere di difficile gestione. Ecco perché molte case preferiscono la vendita diretta attraverso i propri canali.

È il numero più alto rilevato da inizio anno, a cui si aggiunge quello di 6 navi da guerra. Aumenta la tensione con la Cina

Taiwan, 36 aerei cinesi nella patria dell’indie game

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Sono passati esattamente 3 mesi dall'uscita della prima parte del DLC di Pokémon Scarlatto e Violetto: La maschera turchese, che nonostante non sia riuscito da solo a risollevare un titolo che è a livello tecnico uno dei peggiori mai rilasciati da Game Freak e The Pokémon Company, ha mostrato spunti di trama molto interessanti che andranno a completare l'esperienza dei titoli principali che è sembrata monca a tantissimi appassionati.Facciamo un passo indietro alla parte 1Mettiamo in chiaro che "La maschera turchese" e "Il disco indaco" fanno parte dello stesso DLC: I tesori dell'Area Zero, quindi le due storie ed i personaggi sono molto legati tra di loro.&nbsp;Nella prima parte del DLC abbiamo visitato il villaggio di Verdegiada, presso Nordivia per un viaggio di studio, durante il quale abbiamo avuto la possibilità di partecipare alla "Festa delle maschere" dove siamo venuti a conoscenza della leggenda di Ogerpon e dei beneamici.&nbsp;Durante la campagna principale della maschera turchese, il nostro obbiettivo è stato quello di portare luce sugli eventi che riguardano il Pokémon leggendario di Nordivia e nel corso della nostra avventura ci sono stati presentati due personaggi chiave che saranno presenti anche nel Disco indaco: Rubra e Riben.Rubra è la sorella maggiore. È determinata e a volte un po' egoista, ma si preoccupa sempre per suo fratello, anche se fatica a dimostrarlo. Si dice che sia un po' fredda con le persone che arrivano da altre regioni.Suo fratello minore, Riben, è calmo e gentile e spesso si nasconde dietro a sua sorella. Tuttavia, si dimostrerà curioso nei tuoi confronti quando arriverai da Paldea.La situazione cambia però sul finale della prima parte, dopo aver ottenuto noi il Pokémon leggendario Ogerpon, i sentimenti di Riben nei nostri confronti diventano sempre più ostili, in quella che è un'ottima evoluzione del personaggio per un titolo Pokémon.&nbsp;Infatti l'ultima cut scene della Maschera Turchese è dedicata a Riben, che arrabbiato per le sue sconfitte decide che vuole diventare più forte per avere la sua rivincita.Un Pokémon nascosto nel DLCTra i tantissimi Pokémon intorno alla quale ruoterà la parte 2 del DLC, il primo che dobbiamo nominare è sicuramente colui che pare essere legato al personaggio di Riben, ovvero il "capo" dei tre beneamici, ancora inedito, se non attraverso una bambola a forma di seme poggiata sul bancone di un negozio di Verdegiada.&nbsp;Sono Moltissime le immagini che stanno girando online tra leak e fanart di quello che sarà un Pokémon centrale per l'evoluzione di questa sotto trama.L'accademia Mirtillo ed il BioterariumUno scambio studentesco con l'Istituto Mirtillo, dove le lotte Pokémon sono all'ordine del giorno​Nella Parte II: Il disco indaco, uno scambio studentesco ti porterà a frequentare l'Istituto Mirtillo, una scuola gemellata con la tua accademia. A differenza della tua accademia, caratterizzata da una lunga e ricca storia, l'Istituto Mirtillo è una scuola nata negli ultimi anni e i suoi corsi di studio sono particolarmente incentrati sulle lotte Pokémon. Tra gli aspetti più sorprendenti c'è il fatto che gran parte dell'istituto si trovi in fondo all'oceano.Preparati a frequentare le lezioni, interagire con gli studenti locali e prendere parte alla vita scolastica di questa particolare accademia.​Questa seconda parte quindi sarà (quasi) interamente incentrata all'interno di questo istituto che mette al centro dei propri insegnamenti lo studio della lotta.&nbsp;All'interno dell'istituto Mirtillo sarà possibile affrontare nuove sfide, catturare nuovi Pokémon e soprattutto esplorare e scoprire tutti i segreti di questa nuova zona in game.Il Bioterarium: una struttura sottomarina che ospita biomi artificialiNell'Istituto Mirtillo, che frequenterai in occasione di uno scambio studentesco all'estero nella Parte II: Il disco indaco, si trova una struttura chiamata Bioterarium, la quale ospita diversi ecosistemi mirati a garantire un ambiente vivibile per i Pokémon. Questo celebre parco sottomarino fu costruito per offrire un ambiente di apprendimento agli Allenatori particolarmente forti.Il Bioterarium è composto da quattro aree, ognuna delle quali è caratterizzata da un clima e un ecosistema unici. Il cielo artificiale proiettato sul soffitto e sulle pareti cambia in base al momento della giornata e al meteo. Inoltre, ciascuna delle aree ha una sua temperatura regolata con cura e ospita Pokémon completamente diversi.All'interno del Bioterarium oltre che moltissimi Pokémon provenienti da altre regioni sarà possibile incontrare dei nuovi paradossi, che inspiegabilmente si ritrovano lì.Furiatonante: il nuovo Pokémon paradosso del passato che ricorda incredibilmente Raikou, una delle tre bestie leggendarie di seconda gen.Ha un anello di pelliccia intorno al colloIl vistoso anello che circonda la cima del lungo collo di questo Pokémon è, di fatto, una pelliccia. Si dice che Furiatonante incenerisca i dintorni con i fulmini che erompono da questa pelliccia, ma non si sa molto di più su questo Pokémon.Capoferreo: Un paradosso del futuro che ricorda moltissimo una versione cybernetica di Cobalion, uno degli spadaccini di quinta gen.Corna luminose a forma di SSi dice che una volta Capoferreo abbia tranciato tutto ciò che aveva intorno sparando lame luminose dalle sue particolari corna, ma non si sa molto di più su questo Pokémon. Non si sa neanche che tipo di Pokémon sia.Affronta la Lega MirtilloIn Il tesoro dell'Area Zero Parte II: Il disco indaco, scoprirai che l'Istituto Mirtillo ha una sua organizzazione dedicata alle lotte Pokémon, la Lega Mirtillo (o LeMi), in cui gli studenti possono lottare e scalare la classifica in base alla loro abilità. I quattro Allenatori migliori dell'istituto sono noti come Superquattro della Lega Mirtillo e vengono ammirati da tutti gli altri studenti.Riceverai un invito a entrare a far parte della Lega Mirtillo da Aris, un membro dei Superquattro. Avrai l'opportunità di sfidarli tutti e quattro, ciascuno in un settore diverso del Bioterarium.Le prove dei Superquattro: un preludio alle lotte contro i Superquattro della Lega MirtilloPrima di poter lottare contro uno dei membri dei Superquattro della Lega Mirtillo, dovrai cimentarti nelle loro rispettive prove, ognuna diversa dalla precedente.Prova a sconfiggere tutti e quattro per raggiungere il primo posto nella classifica dell'Istituto Mirtillo!Ma chi sono i Super 4 di questa Lega Mirtillo? Quali saranno gli allenatori più forti di quest'accademia?RUPIRupi è responsabile e premurosa. Sarà lei ad accompagnarti in giro per l'Istituto Mirtillo al&nbsp;tuo&nbsp;arrivo.PIROSPiros adora la cucina... e le lotte infuocate! Dopo le attività del club, spesso si mette ai fornelli e prepara pasti da condividere con gli&nbsp;altri&nbsp;tre membri dei&nbsp;Superquattro.ERINErin è taciturna e mantiene la calma in ogni situazione. Nascosta sotto la dura corazza, però, c'è una&nbsp;persona che tiene davvero ai&nbsp;suoi&nbsp;amici.ARISAris si comporta in modo spensierato, ma a quanto pare nelle lotte è davvero devastante. Sembra non vada quasi mai a lezione e gira voce che sia già stato bocciato tre&nbsp;volte.Scopri i segreti che si celano dietro a TerapagosIl Pokémon in cui l'intero DLC ruoterà è il leggendario Terapagos, presente attraverso una sua bozza fin dalle primissime ore di gioco. Terapagos è il leggendario intorno al quale ruota il fenomeno della Teracristal e pare che è lui a custodire il segreto per utilizzare un 19esimo Teratipo esclusivo.&nbsp;Al termine dell'avventura infine torna a Paldea, nell'Area Zero e regala, finalmente, una degna conlusione alle bellissime narrazioni di Pokémon Scarlatto e Violetto.

Sono passati esattamente 3 mesi dall'uscita della prima parte del DLC di Pokémon Scarlatto e Violetto: La maschera turchese, che nonostante non sia riuscito da solo a risollevare un titolo che è a livello tecnico uno dei peggiori mai rilasciati da Game Freak e The Pokémon Company, ha mostrato spunti di trama molto interessanti che andranno a completare l'esperienza dei titoli principali che è sembrata monca a tantissimi appassionati.<h2>Facciamo un passo indietro alla parte 1</h2>Mettiamo in chiaro che "<a href="https://gaming.libero.it/cosa-aspettarci-da-pokemon-la-maschera-turchese">La maschera turchese</a>" e "Il disco indaco" fanno parte dello stesso DLC: I tesori dell'Area Zero, quindi le due storie ed i personaggi sono molto legati tra di loro.&nbsp;Nella prima parte del DLC abbiamo visitato il villaggio di Verdegiada, presso Nordivia per un viaggio di studio, durante il quale abbiamo avuto la possibilità di partecipare alla "Festa delle maschere" dove siamo venuti a conoscenza della leggenda di Ogerpon e dei beneamici.&nbsp;Durante la campagna principale della maschera turchese, il nostro obbiettivo è stato quello di portare luce sugli eventi che riguardano il Pokémon leggendario di Nordivia e nel corso della nostra avventura ci sono stati presentati due personaggi chiave che saranno presenti anche nel Disco indaco: Rubra e Riben.<blockquote>Rubra è la sorella maggiore. È determinata e a volte un po' egoista, ma si preoccupa sempre per suo fratello, anche se fatica a dimostrarlo. Si dice che sia un po' fredda con le persone che arrivano da altre regioni.</blockquote><blockquote>Suo fratello minore, Riben, è calmo e gentile e spesso si nasconde dietro a sua sorella. Tuttavia, si dimostrerà curioso nei tuoi confronti quando arriverai da Paldea.</blockquote>La situazione cambia però sul finale della prima parte, dopo aver ottenuto noi il Pokémon leggendario Ogerpon, i sentimenti di Riben nei nostri confronti diventano sempre più ostili, in quella che è un'ottima evoluzione del personaggio per un titolo Pokémon.&nbsp;Infatti l'ultima cut scene della Maschera Turchese è dedicata a Riben, che arrabbiato per le sue sconfitte decide che vuole diventare più forte per avere la sua rivincita.<img src="https://libero-gaming-r2.kingesport.com/Pok_SV_Ex_Pa_subillust01_772dbe97b8.jpg" alt="PokSV_ExPa_subillust01.jpg"><h3>Un Pokémon nascosto nel DLC</h3>Tra i tantissimi Pokémon intorno alla quale ruoterà la parte 2 del DLC, il primo che dobbiamo nominare è sicuramente colui che pare essere legato al personaggio di Riben, ovvero il "capo" dei tre beneamici, ancora inedito, se non attraverso una bambola a forma di seme poggiata sul bancone di un negozio di Verdegiada.&nbsp;Sono Moltissime le immagini che stanno girando online tra leak e fanart di quello che sarà un Pokémon centrale per l'evoluzione di questa sotto trama.<h2>L'accademia Mirtillo ed il Bioterarium</h2><blockquote>Uno scambio studentesco con l'Istituto Mirtillo, dove le lotte Pokémon sono all'ordine del giorno​ Nella Parte II: Il disco indaco, uno scambio studentesco ti porterà a frequentare l'Istituto Mirtillo, una scuola gemellata con la tua accademia. A differenza della tua accademia, caratterizzata da una lunga e ricca storia, l'Istituto Mirtillo è una scuola nata negli ultimi anni e i suoi corsi di studio sono particolarmente incentrati sulle lotte Pokémon. Tra gli aspetti più sorprendenti c'è il fatto che gran parte dell'istituto si trovi in fondo all'oceano.Preparati a frequentare le lezioni, interagire con gli studenti locali e prendere parte alla vita scolastica di questa particolare accademia.​</blockquote>Questa seconda parte quindi sarà (quasi) interamente incentrata all'interno di questo istituto che mette al centro dei propri insegnamenti <a href="https://gaming.libero.it/pokemon-arriva-la-regulation-e">lo studio della lotta</a>.&nbsp;All'interno dell'istituto Mirtillo sarà possibile affrontare nuove sfide, catturare nuovi Pokémon e soprattutto esplorare e scoprire tutti i segreti di questa nuova zona in game.<h3>Il Bioterarium: una struttura sottomarina che ospita biomi artificiali</h3><blockquote>Nell'Istituto Mirtillo, che frequenterai in occasione di uno scambio studentesco all'estero nella Parte II: Il disco indaco, si trova una struttura chiamata Bioterarium, la quale ospita diversi ecosistemi mirati a garantire un ambiente vivibile per i Pokémon. Questo celebre parco sottomarino fu costruito per offrire un ambiente di apprendimento agli Allenatori particolarmente forti.</blockquote><blockquote>Il Bioterarium è composto da quattro aree, ognuna delle quali è caratterizzata da un clima e un ecosistema unici. Il cielo artificiale proiettato sul soffitto e sulle pareti cambia in base al momento della giornata e al meteo. Inoltre, ciascuna delle aree ha una sua temperatura regolata con cura e ospita Pokémon completamente diversi.</blockquote>All'interno del Bioterarium oltre che moltissimi Pokémon provenienti da altre regioni sarà possibile incontrare dei nuovi paradossi, che inspiegabilmente si ritrovano lì.Furiatonante: il nuovo Pokémon paradosso del passato che ricorda incredibilmente Raikou, una delle tre bestie leggendarie di seconda gen.<blockquote>Ha un anello di pelliccia intorno al collo Il vistoso anello che circonda la cima del lungo collo di questo Pokémon è, di fatto, una pelliccia. Si dice che Furiatonante incenerisca i dintorni con i fulmini che erompono da questa pelliccia, ma non si sa molto di più su questo Pokémon.</blockquote>Capoferreo: Un paradosso del futuro che ricorda moltissimo una versione cybernetica di Cobalion, uno degli spadaccini di quinta gen.<blockquote>Corna luminose a forma di S Si dice che una volta Capoferreo abbia tranciato tutto ciò che aveva intorno sparando lame luminose dalle sue particolari corna, ma non si sa molto di più su questo Pokémon. Non si sa neanche che tipo di Pokémon sia.</blockquote><h3>Affronta la Lega Mirtillo</h3><blockquote>In Il tesoro dell'Area Zero Parte II: Il disco indaco, scoprirai che l'Istituto Mirtillo ha una sua organizzazione dedicata alle lotte Pokémon, la Lega Mirtillo (o LeMi), in cui gli studenti possono lottare e scalare la classifica in base alla loro abilità. I quattro Allenatori migliori dell'istituto sono noti come Superquattro della Lega Mirtillo e vengono ammirati da tutti gli altri studenti.Riceverai un invito a entrare a far parte della Lega Mirtillo da Aris, un membro dei Superquattro. Avrai l'opportunità di sfidarli tutti e quattro, ciascuno in un settore diverso del Bioterarium.Le prove dei Superquattro: un preludio alle lotte contro i Superquattro della Lega Mirtillo Prima di poter lottare contro uno dei membri dei Superquattro della Lega Mirtillo, dovrai cimentarti nelle loro rispettive prove, ognuna diversa dalla precedente.Prova a sconfiggere tutti e quattro per raggiungere il primo posto nella classifica dell'Istituto Mirtillo!</blockquote><img src="https://libero-gaming-r2.kingesport.com/pokemon_scarlet_and_violet_2023_02_27_23_008_jpeg_1600x900_crop_q85_bbc7803c09.webp" alt="pokemon-scarlet-and-violet_2023_02-27-23_008_jpeg_1600x900_crop_q85.webp">Ma chi sono i Super 4 di questa Lega Mirtillo? Quali saranno gli allenatori più forti di quest'accademia?<h4>RUPI</h4>Rupi è responsabile e premurosa. Sarà lei ad accompagnarti in giro per l'Istituto Mirtillo al&nbsp;tuo&nbsp;arrivo.<h4>PIROS</h4>Piros adora la cucina... e le lotte infuocate! Dopo le attività del club, spesso si mette ai fornelli e prepara pasti da condividere con gli&nbsp;altri&nbsp;tre membri dei&nbsp;Superquattro.<h3>ERIN</h3>Erin è taciturna e mantiene la calma in ogni situazione. Nascosta sotto la dura corazza, però, c'è una&nbsp;persona che tiene davvero ai&nbsp;suoi&nbsp;amici.<h3>ARIS</h3>Aris si comporta in modo spensierato, ma a quanto pare nelle lotte è davvero devastante. Sembra non vada quasi mai a lezione e gira voce che sia già stato bocciato tre&nbsp;volte.<img src="https://libero-gaming-r2.kingesport.com/16x9_Pok_SV_Ex_Pa_IT_d7c893cc56.jpg" alt="16x9_PokSV_ExPa_IT.jpg"><h3 style="margin-left:0px;">Scopri i segreti che si celano dietro a Terapagos</h3>Il Pokémon in cui l'intero DLC ruoterà è il leggendario Terapagos, presente attraverso una sua bozza fin dalle primissime ore di gioco. Terapagos è il leggendario intorno al quale ruota il fenomeno della Teracristal e pare che è lui a custodire il segreto per utilizzare un 19esimo Teratipo esclusivo.&nbsp;Al termine dell'avventura infine torna a Paldea, nell'Area Zero e regala, finalmente, una degna conlusione alle bellissime narrazioni di <a href="https://gaming.libero.it/recensione-di-pokemon-scarlatto-e-violetto">Pokémon Scarlatto e Violetto</a>.

Ecco un recap di tutte le informazioni che abbiamo sulla seconda parte del DLC Pokémon: Il tesoro dell'Area Zero

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