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Conferme Social oltre ai vari rumors, Mario Balotelli sta per tornare a giocare, sia in Serie A che su Console

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A causa del rinvio del gioco a Febbraio 2025, Assassin's Creed Shadows sta subendo una serie di conseguenze che toccheranno l'early access del gioco e la sua Collector's Edition

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Scopri Super Mario Party Jamboree su Nintendo Switch, il party game più grande di sempre

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Da oggi è disponibile Super Mario Party Jamboree su Nintendo Switch. Super Mario Party Jamboree è a tutti gli effetti il più grande party game di sempre, con oltre 7 tabelloni e ben 110 mnigiochi unici

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La domanda controversa rivolta alla senatrice Ester Mieli durante la trasmissione radiofonica "Radio Anch'io" su Radio1 ha sollevato un dibattito non indifferente intorno all'appropriato trattamento delle identità religiose nei media. Oltre a esaminare questo incidente, esploreremo anche come alcuni videogiochi affrontano tematiche legate alla religione all'interno delle loro trame.Giorgio Zanchini e la domanda "Lei è ebrea?" alla senatrice Ester MieliEster Mieli, giornalista e politica italiana, è stata portavoce della Comunità Ebraica di Roma oltre ad avere un seggio al Senato. Riconosciuta per la sua analisi politica acuta e la sua comunicazione efficace, Mieli è stata coinvolta in diversi ruoli politici e mediatici, dal Campidoglio al ruolo di commentatrice a Zona Bianca su Rete 4. Il suo carattere risoluto e la sua franchezza hanno contribuito alla sua reputazione, mentre la sua eredità familiare, come nipote di Alberto Mieli, testimone dell'Olocausto, ha plasmato la sua prospettiva.La Polemica a Radio Anch'ioDurante una discussione sulle proteste studentesche riguardanti il conflitto in Palestina, il conduttore Giorgio Zanchini ha chiesto alla senatrice Mieli se fosse ebrea. La domanda ha suscitato reazioni immediate, con Mieli stessa evidenziando come la sua religione non doveva influenzare la discussione politica e che le sue motivazioni erano una conseguenza dell'atto in se, basato sulle proteste degli studenti svolte nelle università, verso l'ingiustizia delle guerre in Palestina. La polemica è stata ulteriormente alimentata dalla proposta della deputata Augusta Montaruli di convocare i vertici Rai per esaminare l'incidente, con la pesante accusa di "rasentare l'antisemitismo".twitterEmbed("https://twitter.com/Agenzia_Ansa/status/1783067075281375660")I videogiochi con trame che trattano la religiositàUna forte corrente di sensibilizzazione verso la religione è presente in alcuni videogames che cercando di prendere la palla al balzo per far immedesimare quante più persone possibili nei personaggi dei giochi.The Last of Us Part II e DinaIl videogioco "The Last of Us Part II" presenta il personaggio Dina, che offre una prospettiva unica sull'ebraismo e la spiritualità. La storia d'amore tra Dina e la protagonista Ellie si sviluppa mentre cercano vendetta in un mondo post-apocalittico per la morte di Joel. Dina rappresenta un personaggio non solo complesso ma anche culturalmente diverso, evidenziando il desiderio degli sviluppatori della Naughty Dog&nbsp;di rappresentare una varietà di identità nel medium dei videogiochi.Altri Esempi di Videogiochi con Tematiche ReligioseEsistono tanti titoli videoludici che affrontano la tematica della religione, sia in modo superficiale che come vero e proprio pilastro di trama. Titoli come "Assassin's Creed", che esplora la lotta tra le società segrete degli Assassini e dei Templari, guerrieri devoti alla Chiesa, &nbsp;e "Bioshock Infinite", dove è presente una religione ambientata in un mondo alternativo. Un altro esempio è God of War, che nei primi capitoli della serie esplora (in maniera tutta sua) le storie della religione greca, per poi passare a quella nordica nei capitoli per PS4.L'incidente a Radio Anch'io ha sollevato interrogativi importanti sull'appropriato trattamento delle identità religiose nei media e sulla necessità di evitare stereotipi e pregiudizi. Allo stesso tempo, l'inclusione di tematiche religiose nei videogiochi offre opportunità per esplorare la complessità delle credenze e delle culture in un modo interattivo e coinvolgente.

La domanda controversa rivolta alla senatrice Ester Mieli durante la trasmissione radiofonica "Radio Anch'io" su Radio1 ha sollevato un dibattito non indifferente intorno all'appropriato trattamento delle identità religiose nei media. Oltre a esaminare questo incidente, esploreremo anche come alcuni videogiochi affrontano tematiche legate alla religione all'interno delle loro trame.<h2>Giorgio Zanchini e la domanda "Lei è ebrea?" alla senatrice Ester Mieli</h2>Ester Mieli, giornalista e politica italiana, è stata portavoce della Comunità Ebraica di Roma oltre ad avere un seggio al Senato. Riconosciuta per la sua analisi politica acuta e la sua comunicazione efficace, Mieli è stata coinvolta in diversi ruoli politici e mediatici, dal Campidoglio al ruolo di commentatrice a Zona Bianca su Rete 4. Il suo carattere risoluto e la sua franchezza hanno contribuito alla sua reputazione, mentre la sua eredità familiare, come nipote di Alberto Mieli, testimone dell'Olocausto, ha plasmato la sua prospettiva.<h3>La Polemica a Radio Anch'io</h3>Durante una discussione sulle proteste studentesche riguardanti il conflitto in Palestina, il conduttore Giorgio Zanchini ha chiesto alla senatrice Mieli se fosse ebrea. La domanda ha suscitato reazioni immediate, con Mieli stessa evidenziando come la sua religione non doveva influenzare la discussione politica e che le sue motivazioni erano una conseguenza dell'atto in se, basato sulle proteste degli studenti svolte nelle università, verso l'ingiustizia delle guerre in Palestina. La polemica è stata ulteriormente alimentata dalla proposta della deputata Augusta Montaruli di convocare i vertici Rai per esaminare l'incidente, con la pesante accusa di "rasentare l'antisemitismo".twitterEmbed("https://twitter.com/Agenzia_Ansa/status/1783067075281375660")<h3>I videogiochi con trame che trattano la religiosità</h3>Una forte corrente di sensibilizzazione verso la religione è presente in alcuni videogames che cercando di prendere la palla al balzo per far immedesimare quante più persone possibili nei personaggi dei giochi.<h3>The Last of Us Part II e Dina</h3>Il videogioco "<a href="https://gaming.libero.it/arriva-su-ps-5-the-last-of-us-part-2-remastered">The Last of Us Part II</a>" presenta il personaggio Dina, che offre una prospettiva unica sull'ebraismo e la spiritualità. La storia d'amore tra Dina e la protagonista Ellie si sviluppa mentre cercano vendetta in un mondo post-apocalittico per la morte di <a href="https://gaming.libero.it/festa-del-papa-joel-di-the-last-of-us-e-l-esempio-di-un-padre-im-perfetto">Joel</a>. Dina rappresenta un personaggio non solo complesso ma anche culturalmente diverso, evidenziando il desiderio degli sviluppatori della Naughty Dog &nbsp;di rappresentare una varietà di identità nel medium dei videogiochi.<img src="https://libero-gaming-r2.kingesport.com/mmenctgbvassqs1uepax_df6baf809d.jpg" alt="Ellie in The Last of Us 2"><h3>Altri Esempi di Videogiochi con Tematiche Religiose</h3>Esistono tanti titoli videoludici che affrontano la tematica della religione, sia in modo superficiale che come vero e proprio pilastro di trama. Titoli come "Assassin's Creed", che esplora la lotta tra le società segrete degli Assassini e dei Templari, guerrieri devoti alla Chiesa, &nbsp;e "Bioshock Infinite", dove è presente una religione ambientata in un mondo alternativo. Un altro esempio è God of War, che nei primi capitoli della serie esplora (in maniera tutta sua) le storie della religione greca, per poi passare a quella nordica nei capitoli per PS4. L'incidente a Radio Anch'io ha sollevato interrogativi importanti sull'appropriato trattamento delle identità religiose nei media e sulla necessità di evitare stereotipi e pregiudizi. Allo stesso tempo, l'inclusione di tematiche religiose nei videogiochi offre opportunità per esplorare la complessità delle credenze e delle culture in un modo interattivo e coinvolgente.

La domanda di Giorgio Zanchini a Ester Mieli durante l'intervista a Radio Anch'io ha sollevato un polverone, toccando corde religiose come alcuni videogiochi.

"Lei è ebrea?" la domanda di Zanchini a Ester Mieli

"Lei è ebrea?" la domanda di Zanchini a Ester Mieli, scatta la polemica

Instagram introduce i "Teen Accounts", una nuova esperienza per gli adolescenti, guidata dai genitori. Tali profili social per minorenni sono principalmente caratterizzati da protezioni integrate che limitano chi può contattarli e i contenuti che vedono. I "Teen Accounts" verranno inseriti automaticamente e gli adolescenti di età inferiore ai 16 anni dovranno ottenere l'autorizzazione di un genitore per modificare le impostazioni in modo da renderle meno rigide.&nbsp;Teen Accounts: tutte le impostazioni prestabiliste dei profili per minorenniUn po' come per la classificazione PEGI - il metodo per catalogare i videogiochi valido in quasi tutta Europa - anche Instagram ha deciso di "classificare" i profili in base all'età dell'utente di riferimento.&nbsp;&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/PopBase/status/1836012252786459045")&nbsp;Per tutelare ovvero i minorenni presenti sulla piattaforma, il social ha convenuto che tutti gli account dei diretti interessati (pertanto, sia nuovi che già esistenti) riporteranno di default tutte le seguenti impostazioni prestabilite:&nbsp;Il profilo diventerà automaticamente privato: gli utenti dovranno quindi fare una richiesta per poterlo seguireIl profilo riceverà messaggi solo da persone che segue o con cui è già in contattoIl profilo avrà accesso solo a contenuti adatti ai minori (no procedure estetiche, no risse e così via)Il profilo filtrerà automaticamente offese e/o insulti nei commenti e nei DM (messaggi privati)Il profilo non riceverà notifiche dalle 22:00 alle 7:00Le linee guida per gli Account Under 16La nuova "classificazione PEGI" dell'impresa statunitense META non finisce qui. C'è un'ulteriore distinzione, infatti, per gli Under 16: chi ha meno di sedici anni, ovvero, e vorrà cambiare alcune delle sopracitate impostazioni, dovrà necessariamente inoltrare la richiesta al genitore. Quest'ultimo, che è pertanto già associato al profilo dell'Under 16, dovrà a sua volta dare o negare il consenso a tale richiesta.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/SaadhJawwadh/status/1836015635056525502")&nbsp;Il genitore potrà inoltre decidere quanto tempo l'Under 16 potrà trascorrere sull'app, potrà impedire l'accesso e potrà anche sapere con chi ha parlato l'account negli ultimi sette giorni (senza tuttavia leggere i messaggi).&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/GMA/status/1836014746379649176")&nbsp;Meta, che controlla i servizi di rete sociale Facebook e Instagram e i servizi di messaggistica istantanea WhatsApp e Messenger, sta già pensando a tutto. Pertanto, inserire una data di nascita falsa non servirà: Instagram stesso avverte infatti i propri utenti che - attraverso una nuova tecnologia - riuscirà presto ad individuare automaticamente gli account dei minori e li trasformerà in "Teen Accounts".&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/Ken_is_nerdy/status/1836167061740966100")&nbsp;La piattaforma ha in programma di inserire i "Teen Accounts" entro 60 giorni negli Stati Uniti, nel Regno Unito, in Canada e in Australia, e di iniziare a inserirli nell'Unione Europea poco più avanti. A gennaio 2025, in altre parole, tutti gli adolescenti del mondo inizieranno ad ottenere i Teen Accounts. Questi ultimi verranno poi trasferiti anche su altre piattaforme Meta.

Instagram introduce i "Teen Accounts", una nuova esperienza per gli adolescenti, guidata dai genitori. Tali profili social per minorenni sono principalmente caratterizzati da protezioni integrate che limitano chi può contattarli e i contenuti che vedono. I "Teen Accounts" verranno inseriti automaticamente e gli adolescenti di età inferiore ai 16 anni dovranno ottenere l'autorizzazione di un genitore per modificare le impostazioni in modo da renderle meno rigide.&nbsp;<h2>Teen Accounts: tutte le impostazioni prestabiliste dei profili per minorenni</h2>Un po' come per la classificazione PEGI - il metodo per catalogare i videogiochi valido in quasi tutta Europa - anche Instagram ha deciso di "classificare" i profili in base all'età dell'utente di riferimento.&nbsp;&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/PopBase/status/1836012252786459045")&nbsp;Per tutelare ovvero <a href="https://gaming.libero.it/il-ceo-di-roblox-risponde-alle-accuse-di-sfruttamento-del-lavoro-minorile">i minorenni presenti sulla piattaforma</a>, il social ha convenuto che tutti gli account dei diretti interessati (pertanto, sia nuovi che già esistenti) riporteranno di default tutte le seguenti impostazioni prestabilite:&nbsp;<ul><li>Il profilo diventerà automaticamente privato: gli utenti dovranno quindi fare una richiesta per poterlo seguire</li><li>Il profilo riceverà messaggi solo da persone che segue o con cui è già in contatto</li><li>Il profilo avrà accesso solo a contenuti adatti ai minori (no procedure estetiche, no risse e così via)</li><li>Il profilo filtrerà automaticamente offese e/o insulti nei commenti e nei DM (messaggi privati)</li><li>Il profilo non riceverà notifiche dalle 22:00 alle 7:00</li></ul><h3>Le linee guida per gli Account Under 16</h3>La nuova "classificazione PEGI" dell'impresa statunitense META non finisce qui. C'è un'ulteriore distinzione, infatti, per gli Under 16: chi ha meno di sedici anni, ovvero, e vorrà cambiare alcune delle sopracitate impostazioni, dovrà necessariamente inoltrare la richiesta al genitore. Quest'ultimo, che è pertanto già associato al profilo dell'Under 16, dovrà a sua volta dare o negare il consenso a tale richiesta.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/SaadhJawwadh/status/1836015635056525502")&nbsp;Il genitore potrà inoltre decidere quanto tempo l'Under 16 potrà trascorrere sull'app, potrà impedire l'accesso e potrà anche sapere con chi ha parlato l'account negli ultimi sette giorni (senza tuttavia leggere i messaggi).&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/GMA/status/1836014746379649176")&nbsp;Meta, che controlla <a href="https://gaming.libero.it/zuckerberg-lancia-llama-3-su-instagram-facebook-e-whatsapp-e-la-migliore-al-mondo">i servizi di rete sociale Facebook e Instagram</a> e i servizi di messaggistica istantanea WhatsApp e Messenger, sta già pensando a tutto. Pertanto, inserire una data di nascita falsa non servirà: Instagram stesso avverte infatti i propri utenti che - attraverso una nuova tecnologia - riuscirà presto ad individuare automaticamente gli account dei minori e li trasformerà in "Teen Accounts".&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/Ken_is_nerdy/status/1836167061740966100")&nbsp;La piattaforma ha in programma di inserire i "Teen Accounts" entro 60 giorni negli Stati Uniti, nel Regno Unito, in Canada e in Australia, e di iniziare a inserirli nell'Unione Europea poco più avanti. A gennaio 2025, in altre parole, tutti gli adolescenti del mondo inizieranno ad ottenere i Teen Accounts. Questi ultimi verranno poi trasferiti anche su altre piattaforme Meta.

Se avete meno di 18 anni, il social trasformerà e adatterà il vostro profilo entro la fine dell'anno

Instagram introduce i Teen Accounts per i minorenni

Se avete meno di 18 anni, il social trasformerà e adatterà il vostro profilo entro la fine dell'anno in base alle nuove restrizioni e limitazioni

Instagram introduce i Teen Accounts per i minorenni "PEGI 18"

Niente è capace di trasmettere la sensazione di un viaggio estenuante ma divertente come un'auto di dieci anni fa un po' troppo piccola per tutti, una grande quantità di snack comperati in un distributore di benzina e un CD che nessuno ricorda di aver comprato, ma che presumibilmente è stato nel lettore CD dell'auto da quando l'auto stessa esiste. I libri, le serie TV e i film non sono estranei alle storie di questo tipo, ma quando si tratta di videogiochi, trovare un buon viaggio su strada diventa abbastanza raro. Detto questo, esistono in verità ottimi giochi sui road trip e, per dimostrarlo, abbiamo selezionato alcuni dei migliori titoli offerti dall’industria videoludica.Final Fantasy XVEbbene sì. Per quanto possa sembrare strano, Final Fantasy XV - una delle opere principali di uno dei franchise più iconici del genere fantasy - alla non tratta che di prendere una bella macchina e di guidarla per tutto il paese, finché la stessa non si rompe inevitabilmente.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/FFXVEN/status/875669309565026305")&nbsp;Per quanto il videogioco del 2016 abbia problemi di ritmo, ci piace pensare che questi ultimi servano solo a migliorare la sensazione di essere in un lungo viaggio in macchina. Un viaggio che Final Fantasy XV trasforma allegramente in un action RPG epico, con scontri titanici con boss, auto di lusso e nemici che cercano di impossessarsi dei cristalli.&nbsp;Piattaforme: PlayStation 4, Microsoft Windows, Xbox One, Android, Google StadiaHeading Out &nbsp;Heading Out è un'intrigante miscela di più stili e fattori, inclusi il simulatore di guida, l’avventura, il gioco di strategia e qualche spruzzata del genere roguelike.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/HeadingOutGame/status/1838248592596750688")&nbsp;In questo gioco c’è il giocatore, l’auto e la strada. Nessuno sa dove finirà, nemmeno il giocatore. Con uno stile di presentazione chiaramente ispirato ai classici road trip di guida, Heading Out è un'avventura fantastica che vale la pena rigiocare più e più volte. Dopotutto, non si può mai sapere che cosa si finisce per trovare in strada mentre si attraversano gli Stati Uniti.&nbsp;Piattaforme: PlayStation 5, Nintendo Switch, PlayStation 4, Xbox One, Microsoft Windows, Xbox Series X/S.JalopyChi non ha mai sentito questo termine prima d'ora, troverà interessante sapere che per “jalopy” si intende “una vecchia auto in condizioni fatiscenti”. E se vale la regola del nomen omen, capiamo come questo gioco racconti la storia di un giovane che prende un pezzo di latta malconcio e tenta di guidarlo da Berlino alla Turchia con suo zio.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/Steam/status/1175820804900016128")&nbsp;Si tratta di un videogioco che trasuda di ansia, perché si sta guidando qualcosa che non dovrebbe essere su strada, e che a ogni turno obbliga il giocatore a pensare a cosa deve essere sostituito nel vecchio catorcio e a come trovare i soldi per le riparazioni, in un ciclo di gioco tutto sommato coinvolgente.&nbsp;Piattaforme: Xbox One, Microsoft WindowsPacific Drive&nbsp;Pacific Drive è un gioco di sopravvivenza di guida in prima persona, in cui bisogna rimanere sempre in movimento. L'auto è l’unica compagna di viaggio del giocatore in una rivisitazione surreale e piena di anomalie del Pacifico nordoccidentale. Strutturato come un "road-lite", ogni escursione nella natura selvaggia porta con sé sfide uniche e strane, dove sarà necessario riparare l'auto e potenziarla in un garage abbandonato che funge da base.&nbsp;&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/Sinnoware/status/1744776356804891048")&nbsp;Pacific Drive è un gioco unico, complicato, elegante e, soprattutto, misterioso. Il gioco mantiene le idee e l'impegno per tutto il tempo, rendendolo ironicamente più interessante di qualsiasi viaggio in auto nel mondo reale che ognuno di noi possa aver fatto, pur mantenendo intatta l'estetica del road trip.&nbsp;Piattaforme: PlayStation 5, Microsoft Windows, GeForce NowThe Last of UsPossiamo discutere per tutto il tempo che vogliamo, ma The Last Of Us è tante cose, incluse un viaggio in macchina (e anche molto bello). Anche se non c’è bisogno di spiegare la trama, il videogioco sviluppato da Naughty Dog segue due personaggi mentre attraversano il paese in seguito a una malattia fungina terribilmente realistica che trasforma tutti in mostri, potenzialmente infetti o meno.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/BenjiSales/status/1569527601672212481")&nbsp;Grazie all'eccezionale scrittura dei personaggi, all'atmosfera tesa e alla conclusione straziante, The Last Of Us è un vero e proprio capolavoro. Per questo motivo, potrebbe essere ricordato per sempre come il viaggio in auto più amato dei videogiochi, a prescindere da ciò che si pensa del controverso sequel.&nbsp;Piattaforme: PlayStation 3, PlayStation 4, PlayStation 5, Microsoft Windows

Niente è capace di trasmettere la sensazione di un viaggio estenuante ma divertente come un'auto di dieci anni fa un po' troppo piccola per tutti, una grande quantità di snack comperati in un distributore di benzina e un CD che nessuno ricorda di aver comprato, ma che presumibilmente è stato nel lettore CD dell'auto da quando l'auto stessa esiste. I libri, le serie TV e i film non sono estranei alle storie di questo tipo, ma quando si tratta di videogiochi, trovare un buon viaggio su strada diventa abbastanza raro. Detto questo, esistono in verità ottimi giochi sui road trip e, per dimostrarlo, abbiamo selezionato alcuni dei migliori titoli offerti dall’industria videoludica.<h2>Final Fantasy XV</h2>Ebbene sì. Per quanto possa sembrare strano, Final Fantasy XV - una delle opere principali di uno dei franchise più iconici del genere fantasy - alla non tratta che di prendere una bella macchina e di guidarla per tutto il paese, finché la stessa non si rompe inevitabilmente.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/FFXVEN/status/875669309565026305")&nbsp;Per quanto il videogioco del 2016 abbia problemi di ritmo, ci piace pensare che questi ultimi servano solo a migliorare la sensazione di essere in un lungo viaggio in macchina. Un viaggio che <a href="https://gaming.libero.it/intervista-completa-a-nomura-il-padre-di-final-fantasy-e-di-kingdom-hearts">Final Fantasy XV</a> trasforma allegramente in un action RPG epico, con scontri titanici con boss, auto di lusso e nemici che cercano di impossessarsi dei cristalli.&nbsp;Piattaforme: PlayStation 4, Microsoft Windows, Xbox One, Android, Google Stadia<h2>Heading Out &nbsp;</h2>Heading Out è un'intrigante miscela di più stili e fattori, inclusi il simulatore di guida, l’avventura, il gioco di strategia e qualche spruzzata del genere roguelike.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/HeadingOutGame/status/1838248592596750688")&nbsp;In questo gioco c’è il giocatore, l’auto e la strada. Nessuno sa dove finirà, nemmeno il giocatore. Con uno stile di presentazione chiaramente ispirato ai classici road trip di guida, Heading Out è un'avventura fantastica che vale la pena rigiocare più e più volte. Dopotutto, non si può mai sapere che cosa si finisce per trovare in strada mentre si attraversano gli Stati Uniti.&nbsp;Piattaforme: PlayStation 5, Nintendo Switch, PlayStation 4, Xbox One, Microsoft Windows, Xbox Series X/S.<h2>Jalopy</h2>Chi non ha mai sentito questo termine prima d'ora, troverà interessante sapere che per “jalopy” si intende “una vecchia auto in condizioni fatiscenti”. E se vale la regola del nomen omen, capiamo come questo gioco racconti la storia di un giovane che prende un pezzo di latta malconcio e tenta di guidarlo da Berlino alla Turchia con suo zio.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/Steam/status/1175820804900016128")&nbsp;Si tratta di un videogioco che trasuda di ansia, perché si sta guidando qualcosa che non dovrebbe essere su strada, e che a ogni turno obbliga il giocatore a pensare a cosa deve essere sostituito nel vecchio catorcio e a come trovare i soldi per le riparazioni, in un ciclo di gioco tutto sommato coinvolgente.&nbsp;Piattaforme: Xbox One, Microsoft Windows<h2>Pacific Drive&nbsp;</h2>Pacific Drive è un gioco di sopravvivenza di guida in prima persona, in cui bisogna rimanere sempre in movimento. L'auto è l’unica compagna di viaggio del giocatore in una rivisitazione surreale e piena di anomalie del Pacifico nordoccidentale. Strutturato come un "road-lite", ogni escursione nella natura selvaggia porta con sé sfide uniche e strane, dove sarà necessario riparare l'auto e potenziarla in un garage abbandonato che funge da base.&nbsp;&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/Sinnoware/status/1744776356804891048")&nbsp;Pacific Drive è un gioco unico, complicato, elegante e, soprattutto, misterioso. Il gioco mantiene le idee e l'impegno per tutto il tempo, rendendolo ironicamente più interessante di qualsiasi viaggio in auto nel mondo reale che ognuno di noi possa aver fatto, pur mantenendo intatta l'estetica del road trip.&nbsp;Piattaforme: PlayStation 5, Microsoft Windows, GeForce Now<h2>The Last of Us</h2>Possiamo discutere per tutto il tempo che vogliamo, ma The Last Of Us è tante cose, incluse un viaggio in macchina (e anche molto bello). Anche se non c’è bisogno di spiegare la trama, il videogioco sviluppato da Naughty Dog segue due personaggi mentre attraversano il paese in seguito a <a href="https://gaming.libero.it/the-last-of-us-ecco-quando-usciranno-i-nuovi-episodi">una malattia fungina terribilmente realistica</a> che trasforma tutti in mostri, potenzialmente infetti o meno.&nbsp;twitterEmbed("https://x.com/BenjiSales/status/1569527601672212481")&nbsp;Grazie all'eccezionale scrittura dei personaggi, all'atmosfera tesa e alla conclusione straziante, The Last Of Us è un vero e proprio capolavoro. Per questo motivo, potrebbe essere ricordato per sempre come il viaggio in auto più amato dei videogiochi, a prescindere da ciò che si pensa del controverso sequel.&nbsp;Piattaforme: PlayStation 3, PlayStation 4, PlayStation 5, Microsoft Windows

Da Final Fantasy XV a The Last of Us, ecco una lista di videogiochi (tutti diversi tra loro) che mettono il viaggio al centro

Non solo film e serie: i migliori videogiochi sui road trip

I migliori videogiochi sui road trip

Nel vasto universo dei videogiochi, si svolge una continua danza tra due elementi centrali che definiscono l'esperienza di gioco: le icone dei videogiochi e gli avatar dei giocatori. Questi due concetti, apparentemente distinti, convergono in un intricato intreccio che plasma la narrativa e l'immaginario dei mondi digitali in cui i giocatori si immergono. Attraverso questa dualità, emerge un confronto affascinante tra l'immaginario collettivo e l'identità individuale nel contesto del gaming.La differenza tra Icona ed AvatarLe icone dei videogiochi sono spesso la faccia pubblica di un titolo. Pensate a Mario, il simpatico idraulico italiano che ha attraversato decenni, o a Lara Croft, l'avventuriera intraprendente e iconica di Tomb Raider. Questi personaggi diventano i simboli di intere franchise, rappresentando non solo il gioco stesso, ma anche il suo impatto culturale. Le icone dei videogiochi sono archetipi che riflettono temi universali e che resonano con giocatori di tutto il mondo. La loro immagine è curata con attenzione, poiché sono destinati a incarnare l'essenza del gioco e a catturare l'immaginazione del pubblico.&nbsp;D'altra parte, gli avatar dei giocatori sono una creazione più personale. Spesso personalizzabili nei dettagli più minuti, gli avatar consentono ai giocatori di esprimere la propria individualità all'interno di un universo virtuale. La creazione di un avatar è un atto di empowerment, consentendo ai giocatori di plasmare la loro presenza digitale in un mondo di gioco. Dagli elementi estetici alle scelte di abbigliamento, gli avatar diventano estensioni virtuali degli stessi giocatori, riflettendo i loro gusti, stili e aspirazioni.Mezzo di come rappresentare sè stessiQuesta dualità solleva interrogativi intriganti sul rapporto tra giocatore e gioco. Le icone dei videogiochi fungono da guida visiva e narrativa, imponendo un'identità predefinita all'interno della trama. Gli avatar, d'altro canto, offrono una tela bianca di opportunità per l'espressione individuale. Come si intersecano queste due identità nel contesto di un gioco?&nbsp;Una risposta possibile è che entrambe le dimensioni, icone e avatar, siano complementari. Le icone fungono da collante per la trama e l'universo di gioco, mentre gli avatar rendono il tutto più personale, offrendo ai giocatori un punto di ingresso unico in quel mondo.&nbsp;In molti giochi, le icone possono addirittura interagire con gli avatar, dando vita a momenti di connessione che vanno al di là della mera rappresentazione visiva.&nbsp;Un esempio di questa interazione è il fenomeno dei cosiddetti "crossover" nei giochi multiplayer. Immaginate di giocare ad un popolare gioco di combattimento in cui l'avatar personalizzato del giocatore può affrontare icone dei videogiochi provenienti da altri titoli.&nbsp;Per fare qualche esempio banale, basterebbe citare la saga di Smash Bros, con l'introduzione dei Mii; o ancora con la possibilità di creare il proprio personaggio in DragonBall Xenoverse, o tanti altri titoli simili.&nbsp;Questo tipo di esperienza non solo unisce il meglio di entrambi i mondi, ma crea anche un terreno di gioco paritario in cui l'identità predefinita della icona deve competere con la creatività e l'abilità del giocatore.Ci sono casi in cui però bisogna scegliereLa dualità tra icone e avatar non è sempre così armoniosa. In alcuni casi, la presenza dominante di un'icona potrebbe sovrastare l'individualità dell'avatar. Ciò è evidente in giochi in cui la trama è così fortemente guidata dalle icone che la presenza dell'avatar del giocatore diventa quasi trascurabile. In questi scenari, la sfida per i designer di giochi è bilanciare la narrazione guidata dall'icona con la libertà e l'autenticità dell'esperienza personalizzata offerta dagli avatar.&nbsp;Un aspetto interessante di questa dualità è il modo in cui influenza la percezione del gioco da parte dei non giocatori. Le icone dei videogiochi, essendo spesso visibili nella cultura di massa, possono essere più riconoscibili per chi è al di fuori della comunità dei giocatori. Tuttavia, questo può portare a una comprensione superficiale del medium, in cui il gioco è visto più come un fenomeno di massa che come un'esperienza individuale e creativa. Gli avatar, invece, offrono una finestra più intima nell'esperienza del giocatore, mostrando che il gaming è tanto un atto artistico quanto una forma di intrattenimento.una scelta personale ma sempre validaNonostante la possibilità di creare avatar personalizzati nei giochi, molti giocatori si ritrovano stranamente affezionati alle icone predefinite dei videogiochi. Questo fenomeno può essere attribuito a diversi fattori, tra cui il design accattivante, la storia coinvolgente e la capacità di un'icona di rappresentare valori universali. Le icone, spesso elaborate con cura dagli sviluppatori, incarnano un'essenza che attrae e coinvolge un vasto pubblico.&nbsp;In alcuni casi, le icone possono agire come archetipi universali che risuonano con le esperienze comuni umane. Un'icona può personificare la lotta contro le avversità, l'amore, l'eroismo o la ribellione, elementi che molti giocatori possono trovare facilmente riconoscibili e condivisibili. Queste rappresentazioni archetipe possono andare al di là della personalizzazione offerta dagli avatar, toccando corde emotive che si intrecciano con le esperienze di vita dei giocatori.&nbsp;Personaggi come Kratos di God of War o Master Chief di Halo hanno raggiunto uno status di celebrità non solo nel mondo dei videogiochi. La loro presenza è così pervasiva da superare il confine del gioco, influenzando l'industria dell'intrattenimento nel suo complesso. Pertanto, quando i giocatori si immergono in giochi che presentano queste icone, possono sentirsi coinvolti in un'esperienza che va oltre il gioco stesso, abbracciando un fenomeno culturale più ampio.&nbsp;La narrativa delle icone può anche contribuire alla maggiore identificazione da parte dei giocatori. Le storie dietro le icone sono spesso ricche di sfumature, con elementi di sfida, crescita e trasformazione. Gli sviluppatori, consapevoli del potenziale impatto emotivo delle icone, lavorano diligentemente per creare trame coinvolgenti che connettono il giocatore alle vite e alle sfide dei personaggi del gioco. Questa connessione può far sì che i giocatori si identifichino più facilmente con l'icona rispetto al proprio avatar personalizzato.&nbsp;In conclusione, la dualità tra icone dei videogiochi e avatar dei giocatori è un aspetto fondamentale del medium videoludico. Mentre le icone forniscono una bussola visiva e narrativa per l'universo di gioco, gli avatar consentono ai giocatori di inserire la propria identità in quel contesto. Questa interazione tra l'universale e l'individuale è ciò che rende il mondo dei videogiochi così affascinante e inclusivo. Mentre le icone possono ispirare e guidare, gli avatar permettono ai giocatori di scrivere la propria storia all'interno di quel mondo digitale in continua evoluzione. La dualità tra icone e avatar è la forza trainante dietro l'esperienza di gioco, una sinfonia di creatività collettiva e espressione individuale che continua a definire e ridefinire il mondo del gaming.

Nel vasto universo dei videogiochi, si svolge una continua danza tra due elementi centrali che definiscono l'esperienza di gioco: le icone dei videogiochi e gli avatar dei giocatori. Questi due concetti, apparentemente distinti, convergono in un intricato intreccio che plasma la narrativa e l'immaginario dei mondi digitali in cui i giocatori si immergono. Attraverso questa dualità, emerge un confronto affascinante tra l'immaginario collettivo e l'identità individuale nel contesto del gaming.<h2 style="margin-left:0px;">La differenza tra Icona ed Avatar</h2>Le icone dei videogiochi sono spesso la faccia pubblica di un titolo. Pensate a Mario, il simpatico idraulico italiano che ha attraversato decenni, o a Lara Croft, l'avventuriera intraprendente e iconica di Tomb Raider. Questi personaggi diventano i simboli di intere franchise, rappresentando non solo il gioco stesso, ma anche il suo impatto culturale. Le icone dei videogiochi sono archetipi che riflettono temi universali e che resonano con giocatori di tutto il mondo. La loro immagine è curata con attenzione, poiché sono destinati a incarnare l'essenza del gioco e a catturare l'immaginazione del pubblico.&nbsp;D'altra parte, gli avatar dei giocatori sono una creazione più personale. Spesso personalizzabili nei dettagli più minuti, gli avatar consentono ai giocatori di esprimere la propria individualità all'interno di un universo virtuale. La creazione di un avatar è un atto di empowerment, consentendo ai giocatori di plasmare la loro presenza digitale in un mondo di gioco. Dagli elementi estetici alle scelte di abbigliamento, gli avatar diventano estensioni virtuali degli stessi giocatori, riflettendo i loro gusti, stili e aspirazioni.<h3 style="margin-left:0px;">Mezzo di come rappresentare sè stessi</h3>Questa dualità solleva interrogativi intriganti sul rapporto tra giocatore e gioco. Le icone dei videogiochi fungono da guida visiva e narrativa, imponendo un'identità predefinita all'interno della trama. Gli avatar, d'altro canto, offrono una tela bianca di opportunità per l'espressione individuale. Come si intersecano queste due identità nel contesto di un gioco?&nbsp;Una risposta possibile è che entrambe le dimensioni, icone e avatar, siano complementari. Le icone fungono da collante per la trama e l'universo di gioco, mentre gli avatar rendono il tutto più personale, offrendo ai giocatori un punto di ingresso unico in quel mondo.&nbsp; In molti giochi, le icone possono addirittura interagire con gli avatar, dando vita a momenti di connessione che vanno al di là della mera rappresentazione visiva.&nbsp;Un esempio di questa interazione è il fenomeno dei cosiddetti "crossover" nei giochi multiplayer. Immaginate di giocare ad un popolare gioco di combattimento in cui l'avatar personalizzato del giocatore può affrontare icone dei videogiochi provenienti da altri titoli.&nbsp; Per fare qualche esempio banale, basterebbe citare la saga di Smash Bros, con l'introduzione dei Mii; o ancora con la possibilità di creare il proprio personaggio in DragonBall Xenoverse, o tanti altri titoli simili.&nbsp;Questo tipo di esperienza non solo unisce il meglio di entrambi i mondi, ma crea anche un terreno di gioco paritario in cui l'identità predefinita della icona deve competere con la creatività e l'abilità del giocatore.<h3 style="margin-left:0px;">Ci sono casi in cui però bisogna scegliere</h3>La dualità tra icone e avatar non è sempre così armoniosa. In alcuni casi, la presenza dominante di un'icona potrebbe sovrastare l'individualità dell'avatar. Ciò è evidente in giochi in cui la trama è così fortemente guidata dalle icone che la presenza dell'avatar del giocatore diventa quasi trascurabile. In questi scenari, la sfida per i designer di giochi è bilanciare la narrazione guidata dall'icona con la libertà e l'autenticità dell'esperienza personalizzata offerta dagli avatar.&nbsp;Un aspetto interessante di questa dualità è il modo in cui influenza la percezione del gioco da parte dei non giocatori. Le icone dei videogiochi, essendo spesso visibili nella cultura di massa, possono essere più riconoscibili per chi è al di fuori della comunità dei giocatori. Tuttavia, questo può portare a una comprensione superficiale del medium, in cui il gioco è visto più come un fenomeno di massa che come un'esperienza individuale e creativa. Gli avatar, invece, offrono una finestra più intima nell'esperienza del giocatore, mostrando che il gaming è tanto un atto artistico quanto una forma di intrattenimento.<h3 style="margin-left:0px;">una scelta personale ma sempre valida</h3>Nonostante la possibilità di creare avatar personalizzati nei giochi, molti giocatori si ritrovano stranamente affezionati alle icone predefinite dei videogiochi. Questo fenomeno può essere attribuito a diversi fattori, tra cui il design accattivante, la storia coinvolgente e la capacità di un'icona di rappresentare valori universali. Le icone, spesso elaborate con cura dagli sviluppatori, incarnano un'essenza che attrae e coinvolge un vasto pubblico.&nbsp;In alcuni casi, le icone possono agire come archetipi universali che risuonano con le esperienze comuni umane. Un'icona può personificare la lotta contro le avversità, l'amore, l'eroismo o la ribellione, elementi che molti giocatori possono trovare facilmente riconoscibili e condivisibili. Queste rappresentazioni archetipe possono andare al di là della personalizzazione offerta dagli avatar, toccando corde emotive che si intrecciano con le esperienze di vita dei giocatori.&nbsp;Personaggi come Kratos di God of War o Master Chief di Halo hanno raggiunto uno status di celebrità non solo nel mondo dei videogiochi. La loro presenza è così pervasiva da superare il confine del gioco, influenzando l'industria dell'intrattenimento nel suo complesso. Pertanto, quando i giocatori si immergono in giochi che presentano queste icone, possono sentirsi coinvolti in un'esperienza che va oltre il gioco stesso, abbracciando un fenomeno culturale più ampio.&nbsp;La narrativa delle icone può anche contribuire alla maggiore identificazione da parte dei giocatori. Le storie dietro le icone sono spesso ricche di sfumature, con elementi di sfida, crescita e trasformazione. Gli sviluppatori, consapevoli del potenziale impatto emotivo delle icone, lavorano diligentemente per creare trame coinvolgenti che connettono il giocatore alle vite e alle sfide dei personaggi del gioco. Questa connessione può far sì che i giocatori si identifichino più facilmente con l'icona rispetto al proprio avatar personalizzato.&nbsp;In conclusione, la dualità tra icone dei videogiochi e avatar dei giocatori è un aspetto fondamentale del medium videoludico. Mentre le icone forniscono una bussola visiva e narrativa per l'universo di gioco, gli avatar consentono ai giocatori di inserire la propria identità in quel contesto. Questa interazione tra l'universale e l'individuale è ciò che rende il mondo dei videogiochi così affascinante e inclusivo. Mentre le icone possono ispirare e guidare, gli avatar permettono ai giocatori di scrivere la propria storia all'interno di quel mondo digitale in continua evoluzione. La dualità tra icone e avatar è la forza trainante dietro l'esperienza di gioco, una sinfonia di creatività collettiva e espressione individuale che continua a definire e ridefinire il mondo del gaming.

Quando giochi ad un videogioco, scegli il protagonista o crei il tuo Avatar? Questo rappresenta anche il tipo di videogiocatore che sei realmente

Icone vs Avatar: Chi ti rappresenta?

Nel mondo dei videogiochi, sono sicuro che molti preferiscono giocare con i classici personaggi amati da sempre, mentre altri preferiscono creare il proprio avatar ed affrontare le proprie avventure, tu che tipo di videogiocatore sei?

Icona vs Avatar: chi rappresenta il giocatore

La seconda stagione della serie tv Obi Wan Kenobi è una delle più desiderate dai fan dell'universo di Star Wars e soprattutto, Ewan McGregor è uno degli interpreti più amati del maestro Jedi. Ma si sta effettivamente parlando di dare seguito allo spin off? Stano alle parole dell'attore, a quanto pare, sì.Obi Wan Seconda stagione: cosa ne pensa Ewan McGregorChe l'attore scozzese sia fan della saga dei Jedi ormai è un fatto risaputo e, soprattutto dopo aver ricevuto la sua stella sulla Hollywood Walk of Fame, accompagnato dalla sua co star Hayden Christensen, alias Anakin, dare seguito alla sua storia con il padre di Luke Skywalker sarebbe la degna conclusione di un percorso perfetto all'interno della saga di Star Wars. McGregor ha infatti dato il via alla sua esperienza stellare con la trilogia prequel, quella cioè che esplora e approfondisce le origini di Anakin Skywalker fino alla sua conversione al lato oscuro della forza come servo dell'Imperatore Palpatine. La relazione allievo-maestro che viene messa in scena con la trilogia è una delle storie più amate dai fan della saga anche quella che più offre materiale inedito, pur ancorando la trama alla trilogia originale di George Lucas.&nbsp;&nbsp;Obi Wan è il ponte tra Anakin e suo figlio Luke, colui che porrà fine all'Impero dei Sith nella Galassia e che rivelerà Anakin come il Prescelto iniziale, proprio colui che aveva colpito il maestro Jedi durante l'addestramento. Ma la storia di Obi Wan va ben oltre la relazione con i prescelti e la sua stessa vita, narrata nella prima stagione della serie tv spin-off a lui dedicata lo dimostra. Anche se, sappiamo bene che uno dei momenti più attesi dell'intero show, era proprio la comparsa sullo schermo di Anakin. e a dirla tutta, parlando dell'ipotesi di una seconda stagione, McGregor, vorrebbe proseguire la storia proprio partendo dal suo celebre padawan e girare nuove scene con Christensen. L'attore insomma è più che disponibile a tornare a vestire i panno dello Jedi, dopotutto:""Ovviamente tra la fine della serie di Obi-Wan Kenobi e quando Alec Guinness diventa Obi-Wan Kenobi, sarà pur accaduto altro"Obi Wan 2: c'è davvero ancora qualcosa da raccontare?Non ci gireremo attorno, la risposta è sì. E ne è convinto anche Ewan McGregor che sa bene che tra il momento finale di rottura tra lui e il giovane Skywalker a quando quest'Ultimo diventa un leader dei Sith c'è letteralmente un'era intera da esplorare. Non solo. Quando nella trilogia originale il Maestro incontra Luke, lo fa quando il ragazzo ha già una età quasi adulta. Ci sono anni interi dunque che per ni sono un completo mistero e che potrebbero spiegare la vera conversione di Anakin e il percorso di redenzione iniziato da Kenobi fino a diventar il generale a cui una all'epoca indifesa Principessa Leia si rivolge in cerca di aiuto. Non abbiamo ancora conferme sulla realizzazione dello show ma, dita incrociate perché sembra non sia poi così lontano il giorno in potremo rivedere i due eroi sullo schermo.&nbsp;

La seconda stagione della serie tv Obi Wan Kenobi è una delle più desiderate dai fan dell'universo di Star Wars e soprattutto, Ewan McGregor è uno degli interpreti più amati del maestro Jedi. Ma si sta effettivamente parlando di dare seguito allo spin off? Stano alle parole dell'attore, a quanto pare, sì.<h2>Obi Wan Seconda stagione: cosa ne pensa Ewan McGregor</h2>Che l'attore scozzese sia fan della saga dei Jedi ormai è un fatto risaputo e, soprattutto dopo aver ricevuto la sua <a href="https://gaming.libero.it/ewan-mcgregor-riceve-la-sua-stella-sulla-hollywood-walk-of-fame-e-al-suo-fianco-c-e-anakin-skywalker">stella sulla Hollywood Walk of Fame</a>, accompagnato dalla sua co star Hayden Christensen, alias Anakin, dare seguito alla sua storia con il padre di Luke Skywalker sarebbe la degna conclusione di un percorso perfetto all'interno della saga di Star Wars. McGregor ha infatti dato il via alla sua esperienza stellare con la trilogia prequel, quella cioè che esplora e approfondisce le origini di Anakin Skywalker fino alla sua conversione al lato oscuro della forza come servo dell'Imperatore Palpatine. La relazione allievo-maestro che viene messa in scena con la trilogia è una delle storie più amate dai fan della saga anche quella che più offre materiale inedito, pur ancorando la trama alla trilogia originale di George Lucas.&nbsp;&nbsp;Obi Wan è il ponte tra Anakin e suo figlio Luke, colui che porrà fine all'Impero dei Sith nella Galassia e che rivelerà Anakin come il Prescelto iniziale, proprio colui che aveva colpito il maestro Jedi durante l'addestramento. Ma la storia di Obi Wan va ben oltre la relazione con i prescelti e la sua stessa vita, narrata nella prima stagione della serie tv spin-off a lui dedicata lo dimostra. Anche se, sappiamo bene che uno dei momenti più attesi dell'intero show, era proprio la comparsa sullo schermo di Anakin. e a dirla tutta, parlando dell'ipotesi di una seconda stagione, McGregor, vorrebbe proseguire la storia proprio partendo dal suo celebre padawan e girare nuove scene con Christensen. L'attore insomma è più che disponibile a tornare a vestire i panno dello Jedi, dopotutto:<blockquote>""Ovviamente tra la fine della serie di Obi-Wan Kenobi e quando Alec Guinness diventa Obi-Wan Kenobi, sarà pur accaduto altro"</blockquote><h3>Obi Wan 2: c'è davvero ancora qualcosa da raccontare?</h3>Non ci gireremo attorno, la risposta è sì. E ne è convinto anche Ewan McGregor che sa bene che tra il momento finale di rottura tra lui e il giovane Skywalker a quando quest'Ultimo diventa un leader dei Sith c'è letteralmente un'era intera da esplorare. Non solo. Quando nella trilogia originale il Maestro incontra Luke, lo fa quando il ragazzo ha già una età quasi adulta. Ci sono anni interi dunque che per ni sono un completo mistero e che potrebbero spiegare la vera conversione di Anakin e il percorso di redenzione iniziato da Kenobi fino a diventar il generale a cui una all'epoca indifesa Principessa Leia si rivolge in cerca di aiuto. Non abbiamo ancora conferme sulla realizzazione dello show ma, dita incrociate perché sembra non sia poi così lontano il giorno in potremo rivedere i due eroi sullo schermo.<h3>&nbsp;</h3>

L'attore scozzese è pronto a tornare a vestire i panni dello Jedi più amato della saga fantasy

Ewan McGregon parla della seconda stagione di Obi Wan

Ecco tutto quello che sappiamo sulla seconda stagione di Obi Wan e sul mondo di Star Wars

Obi Wan Seconda Stagione, Ewan McGregor è pronto a tornare

Google ha recentemente fatto un passo avanti nel mondo della simulazione videoludica con l'annuncio di GameNGen, un'innovativa IA sperimentale capace di ricreare il gameplay di giochi iconici come Doom. Questo progetto rappresenta un nuovo orizzonte per l'utilizzo dell'intelligenza artificiale nella creazione e simulazione di ambienti di gioco, aprendo a possibilità rivoluzionarie per lo sviluppo e la modifica di videogiochi in futuro, o forse un nuovo modo per mettere gli sviluppatori alla porta?La tecnologia dietro GameNGenGameNGen, che può essere pronunciato come Game Engine, si basa su un adattamento di Stable Diffusion v1.4, un modello di intelligenza artificiale open-source originariamente progettato per generare immagini a partire da descrizioni testuali. Google ha ben pensato di modificare questo sistema in modo che potesse creare un frame di gioco non da una descrizione, ma dall'input del giocatore (come una pressione di tasto di un joypad o il clic del mouse) e dai frame precedenti del gioco.&nbsp;twitterEmbed("https://twitter.com/iScienceLuvr/status/1828617875432841490")&nbsp;Per addestrare l'IA a comprendere le dinamiche di gioco, Google ha utilizzato un agente di gioco alimentato da apprendimento per rinforzo (RL), che ha racimolato al suo interno quasi 900 milioni di frame di gioco e le corrispondenti azioni compiute. Il gran &nbsp;finale è stato sorprendente: l'IA è in grado di simulare in modo accurato lo stato complesso di un videogioco, in questo caso Doom, tenendo traccia della salute del giocatore, degli oggetti raccolti e delle interazioni in-game.&nbsp;Secondo Google, in test condotti con giudici umani, i partecipanti hanno preferito i clip generati da GameNGen rispetto ai video del gioco reale nel 40% dei casi, un risultato impressionante considerando la natura simulata dell'IA.Un nuovo paradigma per lo sviluppo di videogiochiL'aspetto più intrigante di GameNGen non risiede solo nella capacità di simulare videogiochi già esistenti, ma nelle potenziali applicazioni future. Il team di Google ha infatti dichiarato che questo metodo sarebbe un possibile aiuto per rendere lo sviluppo di videogiochi meno costoso e più accessibile. Grazie a tecniche simili, sarebbe possibile creare nuovi giochi o livelli semplicemente tramite descrizioni testuali o immagini di esempio, senza la necessità di programmare interi codici.&nbsp;Questa visione a lungo termine include anche la possibilità di modificare giochi esistenti o di introdurre comportamenti nuovi per personaggi già conosciuti, solo partendo da semplici immagini o da un set di frame di gioco. Ciò non solo ridurrebbe i costi di sviluppo, ma potrebbe anche garantire un controllo superiore su aspetti tecnici come il framerate e l'uso della memoria del sistema.Sfide tecniche e successi di GameNGenQuesta IA inizialmente ha presentato alcuni problemi tecnici durate il suo utilizzo. Il modello infatti tendeva a soffrire di "accumulo di errori" e di una rapida degradazione della qualità dei frame generati. Questo fenomeno è stato risolto introducendo rumore nei dati di addestramento, permettendo al modello di apprendere come correggere le proprie previsioni e migliorare la qualità delle immagini generate.&nbsp;L'architettura di GameNGen rappresenta un'evoluzione rispetto ai modelli generativi precedenti, dimostrando che, anche utilizzando versioni open-source come Stable Diffusion, è possibile ottenere risultati di altissimo livello. La comunità tech ha particolarmente apprezzato questa dimostrazione di come modelli aperti possano ancora essere fondamentali per innovazioni anche in grandi aziende come Google.&nbsp;Nonostante il codice di GameNGen non sia stato rilasciato pubblicamente, Google ha reso disponibili i pesi del modello Stable Diffusion su cui si basa, offrendo ai ricercatori e agli sviluppatori l'opportunità di esplorare ulteriormente queste possibilità.&nbsp;GameNGen rappresenta un cambiamento di paradigma nel modo in cui pensiamo alla creazione e alla modifica dei videogiochi. Se Google riuscirà a superare le sfide tecniche e a implementare questa tecnologia su larga scala, potremmo presto trovarci di fronte a un'era in cui lo sviluppo di giochi sarà alla portata di un numero sempre maggiore di persone, con costi ridotti e una maggiore accessibilità. L'idea di poter creare mondi virtuali complessi semplicemente descrivendoli potrebbe trasformare radicalmente l'industria videoludica, rendendo la creatività e l'innovazione le vere protagoniste del futuro.

Google ha recentemente fatto un passo avanti nel mondo della simulazione videoludica con l'annuncio di GameNGen, un'innovativa IA sperimentale capace di ricreare il gameplay di giochi iconici come Doom. Questo progetto rappresenta un nuovo orizzonte per l'utilizzo dell'intelligenza artificiale nella creazione e simulazione di ambienti di gioco, aprendo a possibilità rivoluzionarie per lo sviluppo e la modifica di videogiochi in futuro, o forse un nuovo modo per mettere gli sviluppatori alla porta?<h2>La tecnologia dietro GameNGen</h2>GameNGen, che può essere pronunciato come Game Engine, si basa su un adattamento di Stable Diffusion v1.4, un modello di <a href="https://gaming.libero.it/l-intelligenza-artificiale-generativa-e-in-arrivo-nei-videogiochi-come-cambiera-il-settore">intelligenza artificiale</a> open-source originariamente progettato per generare immagini a partire da descrizioni testuali. Google ha ben pensato di modificare questo sistema in modo che potesse creare un frame di gioco non da una descrizione, ma dall'input del giocatore (come una pressione di tasto di un joypad o il clic del mouse) e dai frame precedenti del gioco.&nbsp;twitterEmbed("https://twitter.com/iScienceLuvr/status/1828617875432841490")&nbsp;Per addestrare l'IA a comprendere le dinamiche di gioco, Google ha utilizzato un agente di gioco alimentato da apprendimento per rinforzo (RL), che ha racimolato al suo interno quasi 900 milioni di frame di gioco e le corrispondenti azioni compiute. Il gran &nbsp;finale è stato sorprendente: l'IA è in grado di simulare in modo accurato lo stato complesso di un videogioco, in questo caso Doom, tenendo traccia della salute del giocatore, degli oggetti raccolti e delle interazioni in-game.&nbsp;Secondo Google, in test condotti con giudici umani, i partecipanti hanno preferito i clip generati da GameNGen rispetto ai video del gioco reale nel 40% dei casi, un risultato impressionante considerando la natura simulata dell'IA.<h3>Un nuovo paradigma per lo sviluppo di videogiochi</h3>L'aspetto più intrigante di <a href="https://gaming.libero.it/game-n-gen-google-presenta-il-nuovo-modello-di-ia-capace-di-generare-videogiochi">GameNGen</a> non risiede solo nella capacità di simulare videogiochi già esistenti, ma nelle potenziali applicazioni future. Il team di Google ha infatti dichiarato che questo metodo sarebbe un possibile aiuto per rendere lo sviluppo di videogiochi meno costoso e più accessibile. Grazie a tecniche simili, sarebbe possibile creare nuovi giochi o livelli semplicemente tramite descrizioni testuali o immagini di esempio, senza la necessità di programmare interi codici.&nbsp;Questa visione a lungo termine include anche la possibilità di modificare giochi esistenti o di introdurre comportamenti nuovi per personaggi già conosciuti, solo partendo da semplici immagini o da un set di frame di gioco. Ciò non solo ridurrebbe i costi di sviluppo, ma potrebbe anche garantire un controllo superiore su aspetti tecnici come il framerate e l'uso della memoria del sistema.<h3>Sfide tecniche e successi di GameNGen</h3>Questa IA inizialmente ha presentato alcuni problemi tecnici durate il suo utilizzo. Il modello infatti tendeva a soffrire di "accumulo di errori" e di una rapida degradazione della qualità dei frame generati. Questo fenomeno è stato risolto introducendo rumore nei dati di addestramento, permettendo al modello di apprendere come correggere le proprie previsioni e migliorare la qualità delle immagini generate.&nbsp;L'architettura di GameNGen rappresenta un'evoluzione rispetto ai modelli generativi precedenti, dimostrando che, anche utilizzando versioni open-source come Stable Diffusion, è possibile ottenere risultati di altissimo livello. La comunità tech ha particolarmente apprezzato questa dimostrazione di come modelli aperti possano ancora essere fondamentali per innovazioni anche in grandi aziende come Google.&nbsp;Nonostante il codice di GameNGen non sia stato rilasciato pubblicamente, Google ha reso disponibili i pesi del modello Stable Diffusion su cui si basa, offrendo ai ricercatori e agli sviluppatori l'opportunità di esplorare ulteriormente queste possibilità.&nbsp;GameNGen rappresenta un cambiamento di paradigma nel modo in cui pensiamo alla creazione e alla modifica dei videogiochi. Se Google riuscirà a superare le sfide tecniche e a implementare questa tecnologia su larga scala, potremmo presto trovarci di fronte a un'era in cui lo sviluppo di giochi sarà alla portata di un numero sempre maggiore di persone, con costi ridotti e una maggiore accessibilità. L'idea di poter creare mondi virtuali complessi semplicemente descrivendoli potrebbe trasformare radicalmente l'industria videoludica, rendendo la creatività e l'innovazione le vere protagoniste del futuro.

GameNGen è l'esperimento di Google che utilizza l'IA per creare frame di gioco partendo dagli impulsi del giocatore, tanto  potente da aver ricreato Doom.

GameNGen: l’esperimento di Google che ricrea i videogiochi

GameNGen: l’esperimento di Google che ricrea i videogiochi con l'IA

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